Museos, Ciudad y Territorio

El “Nuevo” Museo Arqueológico Nacional abre sus puertas esta Primavera

La gran noticia en el mundo de los museos esta primavera es sin duda, la reapertura del Museo Arqueológico Nacional, una remodelación que lo sitúa a la vanguardia de los museos europeos. Desde @BlogMuseo estamos muy ilusionados con poder ayudar a dar a conocer este gran proyecto y por ello nos hemos propuesta comenzar una serie de entregas relacionadas con el Nuevo MAN. Éste va a ser el primero de varios post que vamos a dedicar en @BlogMuseo a este importante museo y a su remodelación a fin de poder mostrar las claves de este gran proyecto museístico en España para el siglo XXI, y desde aquí queremos agradecer a los directores del Museo y en especial a Carmen Marcos, la oportunidad que nos ha brindado de conocer las claves de este impresionante reto museístico.

¡El pasado te está esperando!

El MAN inicia esta nueva etapa, tras su reinauguración el pasado lunes 31 de marzo, como un museo prácticamente nuevo, tras acometer la reforma integral del edificio y la renovación museográfica de su exposición. Esta actuación, que ha durado cerca de seis años de obras, ha supuesto una inversión de 65,2 millones de euros y es la de mayor calado que se ha llevado a cabo en un museo dependiente del Ministerio de Cultura (MECD), tanto por su planteamiento, escala y volumen económico y sobre todo por su relevancia institucional.


La “visión” del nuevo MAN

Este “nuevo” MAN se sitúa como uno de los museos arqueológicos y de historia europeos más destacados. Su objetivo es acercar al público, de manera atractiva y amena, al conocimiento de su amplia identidad cultural a través del patrimonio, vinculando la cultura patrimonial atesorada durante siglos por la labor investigadora de la Arqueología Española, y que permite “ofrecer a la sociedad una interpretación rigurosa, atractiva y crítica del pasado, del significado de la cultura material que perteneció a los distintos pueblos de la actual España y del ámbito mediterráneo, en una síntesis compleja y dinámica de nuestra historia y nuestra cultura” (MAN, 2014: 5). Sin duda nos propone un fascinante viaje por el tiempo para conocer la diversidad cultural que ha conformado la cultura patrimonial española.

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Introducción audiovisual “España un gran yacimiento arqueológico”. Fotografia: MAN 2014

El MAN es el museo referente entre los museos arqueológicos sobre el pasado arqueológico e histórico de España, que tras esta renovación permite mostrar una visión global, plural, sincrónica y diacrónica del desarrollo histórico de la Península Ibérica e integrar la diversidad de enfoques y fenómenos históricos desarrollados en las diferentes regiones geográficas de la Península que configuran a “España como un gran yacimiento arqueológico”

Un museo para todos los públicos

Una de las grandes apuestas de la renovación del MAN, ha sido promover una accesibilidad integral al museo y sus contenidos por toda la sociedad. Esta intervención ha sido realizado en colaboración con la Fundación ONCE, la Fundación CNSE y con el apoyo de la Fundación Orange, y que ha permitido en la práctica ofrecer un salto cualitativo en la calidad y oferta de servicios públicos para todas las personas y sus necesidades, en materia también de discapacidad motora, auditiva o visual, de manera integrada. En este sentido, destacan algunas actuaciones como la eliminación de barreras arquitectónicas, la instalación de estaciones táctiles a lo largo del recorrido, la incorporación de bucles de inducción magnética en todos los puntos de atención al público y audiovisuales, además de guias multimedia con subtitulado y en pantalla en lengua de signos.

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Estación tactil en el MAN. Fotografia: MAN 2014

Descubre más información en: http://www.man.es/man/visita/accesibilidad.html

Este Abril, tienes una cita con el MAN: Jornadas de Puertas Abiertas

Siguiendo con la filosofía general del proyecto museológico, que apuesta por Accesibilidad integral de la Sociedad en todos los ámbitos del Museo, y sobre todo como celebración de su reapertura, el Museo Arqueológico Nacional ha planteado la realización de unas Jornadas de Puertas Abiertas durante los primeros días de esta nueva andadura.

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Nuevas salas de Prehistoria en el MAN. Fotografia: MAN 2014

Las Jornadas de Puertas Abiertas comienzan el master día 1 y finalizan el 20 de abril. Desde @Blogmuseo, te animamos y recomendamos que no te pierdas la oportunidad de conocer de primera mano este “renovado” museo. Y por ello te indicamos algunas informaciones prácticas para que puedas visitar el museo…

 

El “nuevo” MAN también te permite realizar un viaje virtual por tu pasado arqueológico!

El MAN también estrena un nuevo espacio virtual y pagina Web, que permite aproximarse al museo también para los internautas y usuarios de las redes sociales… http://www.man.es/

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Vista de la nueva APP del MAN. Fotografia: MAN, 2014

Además, puedes explorar y recorrer el museo y sus colecciones a un solo click en tu móvil gracias a la Guia multimedia y la nueva APP del MAN, guías móviles han sido desarrolladas por GVAM, con el apoyo de Fundación Orange y la colaboración de Fundación CNSE y de Fundación ONCE y a las que dedicaremos un post especifico próximamente (Aquí).

 

Las colecciones, una nueva aproximación

El museo, alberga un ingente riqueza patrimonial formada por un gran número de bienes culturales, de los cuales la exposición permanente muestra 15.513, aunque a veces muchos de ellos se exponen formando grupos que funcionan como una sola unidad, por lo que podemos considerar que la exposición recoge 13.000 unidades expositivas. La nueva propuesta expositiva permite realizar diversos recorridos, diacrónico y culturales a través de las diferentes etapas del pasado arqueológico de la Península Ibérica, y además incorpora la posibilidad de realizar recorridos o itinerarios temáticos, una manera diferente de descubrir las colecciones expuestas en el Museo.

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Una de las piezas más singulares de la culuta ibérica que alberga el museo, la conocida Dama de Elche. Fotografia: MAN 2014

Los itinerarios permiten hacer un recorrido virtual por los bienes culturales desde diferentes puntos de vista. Las piezas seleccionadas dan a conocer diversos aspectos relacionados con el pasado en los que descubrir similitudes y diferencias con nuestro presente.

Así por ejemplo, podremos adentrarnos y descubrir a través de sus ricas colecciones y piezas clave, el fenómeno de la Cultura del Argar en el Sureste Peninsular, inserto dentro de un largo proceso generalizado de estratificación social y desarrollo de las primeras entidades protoestatales; o cuestiones de la vida cotidiana en las diferentes épocas… o conocer el alcance, evolución y complejidad del fenómeno socio-cultural de la Romanización a través de sus huellas materiales, por citar algunos ejemplos dentro del amplio abanico temporal planteado en su proyecto museológico, que trataremos más adelante en otro post.

Un “nuevo” paseo por la historia con vocación de futuro

Tras la remodelación integral del MAN, el edificio histórico que alberg, ha incrementado la superficie construida total con nuevos espacios de acogida, servicios de información y atención al público, así como mejora en sus circulaciones y comunicaciones que permiten al visitante, realizar un recorrido privilegiado por la historia de España, a través de la Arqueología con nuevos servicios y elementos que permitiran ofrecer al visitante una “nueva experiencia en la visita al MAN”, más significativa y centrada en el visitante..

Además como hito urbano, el “renovado” Museo Arqueológico Nacional,  se integra definitivamente en la milla de oro de los museos o paseo del arte de los museos de Madrid, junto a otros fundamentales museos como el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza o en MNCARS, entre otros, y además recupera para la ciudadanía el jardín exterior transitable, recientemente reordenado y que se abre a la ciudad de forma acogedora, para animar a todos los visitantes a realizar un apasionante viaje arqueológico a nuestro pasado… ¿Estás preparado para este reto? No lo pienses más y redescubre este gran museo…

Sara Pernas García.

Profesora en Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y Liceus. Asignatura 2.12 Marketing en el Museo. Marketing digital y Redes Sociales en el Museo.

sara@liceus.com

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El “Nuevo” Museo Arqueológico Nacional (MAN) abre sus puertas esta primavera? by Sara Pernas García en @BlogMuseo is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.
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Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: Entrevista a Amelia Aguado y Oliva Cachafeiro, responsables de la Fundación

Entrevista a Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado, responsables del museo. Ante todo quiero agradecerles su disponibilidad y ayuda para la realización de este post.

Amelia Aguado directora Fundación Arellano

Amelia Aguado, directora del Museo Fundación Arellano (Valladolid). Fte: Fundación Arellano

1. Sois un museo muy joven aunque ya con una trayectoria de casi 10 años. ¿Cómo analizáis su evolución? ¿Cambios más importantes desde sus inicios?

La Fundación cumple precisamente este mes de mayo su décimo aniversario. Durante los dos primeros años no estábamos en ella ni Amelia ni yo, pero sabemos que fueron complicados. Se trataba de una institución nueva, ajena a la Universidad e incluso a Valladolid y con unas colecciones peculiares. Esos dos primero años fueron los de organizar todo: gestión administrativa, personal, distribución de funciones…

También fue el momento en el que se decidió qué piezas se iban a exponer en función del espacio disponible (entonces dos salas del palacio de Santa Cruz) y se llevó a cabo el diseño expositivo y montaje. Empieza también la difusión de las colecciones y de las actividades que se organizaban, dentro de los pocos medios (sobre todo humanos) con que se contaban.

A partir del segundo año, nos incorporamos de forma permanente dos personas. Esto hizo que el trabajo pudiera incrementarse y se fuera afianzando. Se elaboró un proyecto museográfico y se puso en marcha un programa educativo que siempre se ha considerado fundamental (y que continúa y se refuerza constantemente). Con el tiempo la colaboración con las distintas administraciones (Ayuntamiento fundamentalmente, Diputación y Junta de Castilla y León), con otros museos locales y, más recientemente, de otros puntos de la Comunidad, han permitido realizar iniciativas más ambiciosas que nos han dado a conocer más en la ciudad, fuera del ámbito exclusivamente universitario.

Reino de Oku

Detalle de Fachada del edificio sede del Museo, Palacio de Santa Cruz. Fuente: Fundación Arellano

En cuanto a las colecciones, desde el año 2009 se decidió apostar más decididamente por lo que más nos identifica: el arte africano. Así, si en 2004 el Salón de Rectores acogía las terracotas africanas y la Sala Renacimiento parte de la colección de arte contemporáneo, desde entonces los dos espacios se han dedicado a escultura de África subsahariana. En 2012 se incorporó además una tercera sala, la denominada de San Ambrosio, en la que se exhibe la última incorporación a la colección: el reino de Oku, con objetos totalmente diferentes en cuanto a materiales y usos y de un pueblo “vivo”, lo que permite hacer un recorrido por toda las historia de África negra, desde varios siglos antes de Cristo hasta la actualidad.

Otro cambio importante ha sido la posibilidad de contar, desde el año pasado, con alumnos de la UVA en prácticas. Ellos nos permiten ayudarles a conocer cómo es el trabajo real en un museo y a la vez son imprescindibles para poner en marcha iniciativas que de otra forma, al no ser más que tres personas en plantilla, no podríamos realizar.

2. Su origen se basa en la donación de un fondo privado. Esta manera de empezar ¿hace más fácil su recorrido o por el contrario provoca una obligada adaptación que no tienen otros museos?

Efectivamente el origen del museo es la donación a la Fundación Arellano Alonso y a la Universidad de Valladolid, realizada en 2004 por el matrimonio compuesto por Ana Alonso y Alberto Jiménez-Arellano. La colección estaba por tanto ya formada y cerrada (aunque ha habido alguna incorporación nueva a lo largo de estos años). Esta circunstancia supone que el trabajo de “crear” la colección (buscar, seleccionar….) ya está hecho. Pero al mismo tiempo nos limita porque tenemos que trabajar con lo que hay y a veces nos encontramos con algunas lagunas (culturas, épocas…), que sería interesante que estuvieran representadas. En cualquier caso los fondos son lo suficientemente amplios como para tener diferentes opciones con lo que disponemos.

3. El arte africano es una oferta peculiar en España. Creo que sólo hay otro museo dedicado al arte africano y está situado en Madrid. ¿Qué dificultades habéis encontrado durante estos años para dar a conocer este arte?

El primer problema es romper la barrera mental que hace que muchas personas piensen que lo que van a ver es algo raro y sin interés. Piensan que no tendrá mucho valor porque desgraciadamente los prejuicios siguen existiendo. Afortunadamente cuando salen de las salas su opinión es totalmente distinta, al descubrir la belleza, la creatividad y el alto grado de desarrollo de la multitud de culturas tradicionales que vivieron en África.

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Sala San Ambrosio o Sala del Reino de Oku. Fuente: Museo Fundación Arellano

Otro problema es luchar contra la etiqueta de que somos un museo universitario. El hecho de estar ubicados además dentro de un edificio histórico, sede del Rectorado, hace que a veces muchas personas piensen que sólo los vinculados a la Universidad pueden entrar o que es un centro que por su formación ellos no van a “entender”. También está ahí la labor de la Universidad y de la Fundación que intentamos acabar con esa idea: acercar la institución al ciudadano y que la considere suya y accesible, para eso está nuestra labor de intermediación.

4. Estáis inscritos en el ámbito de la Universidad de Valladolid. ¿Cómo empezó esta relación? ¿Qué posibilidades os ofrece?

Pues en realidad la relación concretamente con la Universidad de Valladolid es casual. Los señores Arellano Alonso querían ceder su colección a alguna institución que no se limitara a conservar o exhibir las piezas, sino que tuviera un componente científico que permitiera además estudiar las obras, realizar publicaciones, cursos de formación…, es decir, la difusión de la cultura africana en general con garantías de calidad y seriedad. En esta búsqueda una persona conocida les puso en contacto con el entonces Vicerrector de Extensión Universitaria, Mario Bedera, y tanto a él como al Rector, Jesús Mª Sanz Serna, les pareció que el ofrecimiento de donación de la colección a la Universidad de Valladolid era un proyecto muy interesante que no se podía dejar pasar.

El hecho de estar adscrita a esta Universidad nos ofrece muchas ventajas. Por un lado el respaldo público de la misma y además la posibilidad de colaborar con las distintas Facultades o Departamentos a la hora de organizar proyectos conjuntos. Y por supuesto también el contacto con otros centros universitarios tanto nacionales como extranjeros.

5. Realizáis muchas y variadas actividades durante todo el año y para todos los públicos. ¿Qué aspectos son los que tenéis más en cuenta a la hora de programar estas actividades? ¿Cómo captáis la atención del público más joven?

El objetivo fundamental es que todas las actividades tienen como fin último el conocimiento de la cultura africana, de su historia, sus tradiciones, su forma de vida, su arte, etc. Por eso organizamos actividades formativas propiamente dichas (dirigidas tanto a universitarios como a público interesado en general) y otras en las que se incorpora más el elemento lúdico, pero como un recurso para lograr el objetivo final de la formación y la difusión de valores. Por ejemplo los conciertos, en los que evidentemente los asistentes van a disfrutar de la música, pero que también van a descubrir la música que hace “el otro”, a conocer cómo se comunica a través de ella. Cuidamos especialmente a los niños, ofreciéndoles visitas y talleres en los que aprenden de forma divertida, pero con contenidos serios. Ellos mismos van descubriendo, son los protagonistas de su aprendizaje, así lo disfrutan más, perdura más y se acercan al museo como un espacio en el que pueden disfrutar aprendiendo y sorprendiéndose con cosas nuevas.

En cuanto al público “más joven”, no sé si te refieres a los adolescentes. En este caso, son uno de nuestros objetivos. Normalmente vienen como público cautivo, con su instituto, pero adaptamos los contenidos y las visitas a sus intereses y descubren también que no se aburren en un museo, que también pueden disfrutar. Sin embargo, tenemos pendiente la realización de actividades específicas para ellos. Como todos decimos, son el público más difícil de atraer y estamos pensando utilizar las redes sociales como medio para contactar con ellos. Es uno de nuestros proyectos más inmediatos.

6. También participáis en actos organizados por otras instituciones. ¿Qué nivel de conocimiento y participación tiene la población de Valladolid en vuestro museo? ¿Y la del resto de España?

En cuanto a la participación en actividades depende mucho de a quién estén dirigidas. Todo lo relacionado con los niños tiene una respuesta estupenda y estamos empezando a organizar visitas familiares porque hemos tenido un par de experiencias y han dado buen resultado. En el caso de los adultos lo que funciona muy bien son las visitas guiadas rematadas con una cata dirigida. También tiene muy buen resultado cualquier actividad musical o de danza africana.

Sobre los visitantes, la mayoría son de Valladolid y cuando llegan los períodos vacacionales se incluyen los del resto de Castilla y León. Durante todo el año es permanente y predominante la llegada de visitantes de Madrid (la cercanía que permite el AVE es fundamental); les siguen los visitantes catalanes y, sobre todo en verano, hay muchos procedentes de Andalucía.

Y en cuanto a los extranjeros, siempre predominan los franceses. Seguramente el hecho de que para ellos este tipo de arte, al haber sido una gran potencia colonial es más familiar, hace que se animen a visitarnos. Les siguen los ingleses y luego se reparten entre italianos, americanos o de diversos países de América Latina. No obstante, el hecho de esta vinculados a la Universidad hace que a veces nos visiten también estudiantes de lugares muy lejanos y diversos: China, Japón, Rusia, Brasil, etc.

 

7. Sois un museo muy dinámico y organizáis eventos y actividades junto con otros museos. Un ejemplo fue “La poesía es cuento”, proyecto realizado junto con el Museo Casa Lis y el Museo del Libro. ¿Qué os aportan estas colaboraciones?

En la actualidad trabajar en red es fundamental. Por un lado esto permite el intercambio de experiencias entre los propios trabajadores, pero también se da a los visitantes la posibilidad de conocer piezas de otros centros y también de verlas en contextos distintos a los habituales, creándose interrelaciones entre ellas que generan nuevos significados.

Además estas colaboraciones hacen posible optimizar los recursos, en una época en la que una única institución tal vez no podría asumir en solitario la organización de ciertos eventos o actividades.

8. Con todo esto podemos ver que sois un museo muy abierto. Trasladando este aspecto al mundo 2.0, ¿Qué importancia tienen para vosotros las redes sociales? ¿Qué beneficios aportan a la Fundación?

La incorporación del museo a las RR.SS. en realidad es reciente, más o menos año y medio. Pero hemos comprobado que es un medio muy eficaz para por un lado difundir actividades, pero no solo eso. Permiten el intercambio de opiniones con las personas que nos siguen, quienes preguntan o comentan nuestras entradas. Esa interacción es muy importante y uno de nuestros objetivos.

También han hecho posible establecer nuevos contactos con otras instituciones o personas que pueden llegar luego a transformarse en colaboraciones y creación de nuevos proyectos o simplemente en debates o intercambios de ideas que nos ayudan a conocer cosas nuevas y a mejorar en todos los ámbitos de nuestro trabajo.

Como te comenté más arriba, estamos intentado buscar las fórmulas para utilizarlas además como un medio para lograr acercarnos más a los visitantes más jóvenes.

9. Relacionado con la pregunta anterior, ¿Cómo gestionáis vuestras redes? ¿Tenéis pensado ampliarlas, utilizar otras posibilidades como aplicaciones propias, realidad aumentada…?

La gestión la realizamos nosotras mismas, aunque si contamos con algún alumno en prácticas (sobre todo de Periodismo). Le encargamos también estas tareas bajo nuestra supervisión. Utilizamos fundamentalmente la web, Facebook y Twitter. Nuestro siguiente paso es incrementar el uso de Instagram y de Pinterest.  Lo de elaborar apps propias de momento no parece posible debido a las limitaciones económicas, y lo mismo ocurre con la realidad aumentada

10. Y por último, ¿proyectos para este 2014?

Este año es especial para la Fundación, al conmemorarse el décimo aniversario. Por eso estamos organizando una programación que se extenderá durante todo el año, pero que se concentrará en el mes de mayo, puesto que la creación de la Fundación tuvo lugar el 4 de ese mes. Las actividades educativas tendrán un peso importante, así como la incorporación de nuevos materiales didácticos interactivos, que se suman a las hojas de sala que acabamos de introducir en las salas.

También va a ser muy especial el mes de marzo, pues vamos a participar por primera vez en el Festival Miradas de Mujer. Esto nos permitirá poner en valor la parte de la colección dedicada al arte contemporáneo, que debido a la falta de espacio, no puede estar expuesta. Serán actividades bastante novedosas en relación con lo que habitualmente se hace en la Universidad, así que van a sorprender a los que están acostumbrados a relacionarnos sólo con el arte contemporáneo.

Por otra parte, está previsto el préstamo de piezas para exposiciones temporales en distintos lugares de España, lo que ayudará también a difundir y dar a conocer la Fundación.

Y por supuesto las RR.SS seguirán siendo fundamentales y les daremos prioridad con el diseño también de una nueva web.

 

Continúa leyendo la Primera Parte de este artículo en “Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) I: una mirada a África a través de su museo (aquí).

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

Editado por: @BlogMuseo
Δ
Agradecimientos:
Fundación Arellano Alonso
Amelia  Aguado, directora de de la Fundación Arellano-Alonso
Oliva Cachafeiro, Fundación Arellano-Alonso
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos de la UAH-Liceus
Fotografías: Fundación Arellano.
Δ
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“Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: entrevista con Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado” por Teresa Miquel Selles en @BlogMuseo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional.
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Fundación Alberto Jimenez-Arellano Alonso UVA (Valladolid): una mirada a África a través de su museo

¿Sabías qué…África no está lejos?

Mucha gente cuando piensa en arte y África se imagina un continente que es un gran yacimiento arqueológico en donde aparecieron los primeros homínidos y después se gestaron grandes civilizaciones como la Egipcia o la Ptolemaica. Es como si estas tierras fueran sólo eso, arqueología, y que el sistema de vida y los conflictos actuales no dieran para más.

Afortunadamente, hay una institución en Valladolid dispuesta a dar a conocer a todo el público que la visita, lo mucho que ha sido y sigue siendo este continente. Se trata de la Fundación Alberto Jiméniz-Arellano Alonso, de la Universidad de Valladolid, dedicada al arte africano.

Es un museo joven, concretamente el 4 de mayo celebrará su décimo aniversario, pero podemos decir que ya tiene un gran bagage a sus espaldas y que su futuro es muy prometedor.

Interior patio del Palacio Santa Cruz sede de la Fundación Foto: stendartcityguides

Tuvo un inicio peculiar ya que nació a partir de la donación de la familia Jiménez-Arellano Alonso, de una importante colección de arte africano (fruto de una recopilación realizada durante  más de cincuenta años) a la Universidad de Valladolid. Se encuentra en el Palacio de Santa Cruz, un hermoso palacio renacentista, sede del rectorado de la Universidad.

Según aparece en su web, su principal objetivo es “…el fomento del conocimiento e investigación del arte contemporáneo, el arte y la cultura africanas…” y también “…el incremento de la colección a través de legados, donaciones o cesiones, con el fin de facilitar un mayor conocimiento y divulgación…” . Bien! Un museo que no se conforma y que quiere compartir saber.

Podemos ver sus colecciones en tres salas diferentes:

Sala de San Ambrosio: en ella se encuentran las piezas del Reino de Oku, un pueblo del noroeste de Camerún.

Sala Renacimiento: con esculturas de terracota subsaharianas que van desde el siglo V a.C. Hasta el siglo XX.

Salón de Rectores: con figuras del reino animal.

Como hemos indicado anteriormente, es un museo abierto al crecimiento de sus colecciones pero también abierto a compartirlas con todo tipo de público. Para ello realiza variadas actividades como visitas guiadas, funciones de teatro, o muestras de cine africano, concursos de microrrelatos, o talleres para jóvenes y para adultos, entre otras.

Para aumentar el alcance de su trabajo, dan mucha importancia a su presencia en internet. Además de su web, tienen presencia en redes sociales: Twitter, Facebook, Pinterest, Google+, Flickr, Tumblr, Foursquare, Youtube, Instagram. Y por propia experiencia puedo decir que cuidan bien de sus redes, son muy dinámicas y animan a la participación.

ARte Aficano Magia

Disfruta del arte africano en Fundación Arellano

He de reconocer que cuando descubrí la Fundación Arellano UVA me sorprendió. El arte africano no era una de mis prioridades de búsqueda pero la verdad es que cuando te inicias en él, te engancha. Lo mismo pasa con este museo de Valladolid. Cuando empiezas a investigarlo un poco y ves lo que contiene, su gran trabajo para dar a conocer otras culturas y su gran cantidad de actividades, ya quedas enganchado. Es precisamente su deseo de compartir el arte de culturas todavía presentes, todavía vivas y que siguen creando, lo que más me gustó al empezar a conocer esta institución. La seguiremos de cerca.

Propuestas @BlogMuseo: ¿conoces la Fundación Arellano-Alonso? ¡No te lo pienses más! Anímate y visita su museo de Arte africano… En @BlogMuseo te proponemos que nos cuentes la experiencia vivida durante tu visita a este insteresante museo. Participa a través de nuestras redes sociales en hasthag de #MuseodelDia @BlogMuseo #FundacionArellano o entra en Página Facebook de #MasterEducaMuseo en https://www.facebook.com/mastereducacionmuseos 

WEBGRAFIA:

Agenda 2.0 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Diálogos de lo Sagrado (aquí)Afriteca, la biblioteca de África. Blog de Andrea Sala: Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso. 28-7-2012 (aquí)

De Castro, M. A.: La memoria artística de África. El País.es 19-1-2008 (aquí)

Domus Pucelae blog: Un museo interesante. Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de Valladolid. 30-8-2010 (aquí)

Entrevista a Amelia Aguado, directora de la Fundación Arellano en Programa de Radio “Mujeres entre mundos” 05/02/2014 (escuchar)

Fundación Arellano (2014): “La fundación Arellano-Alonso celebra su décimo aniversario” en fundacionjimenezarellano.com (aquí)

Gizmo en Valladolid, Blog: Hakuna matata!!!!  9-2-2013 (aquí)

Inventario de los equipamientos culturales públicos de Valladolid. (aquí)

Kedin Valladolid: Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso  (aquí)

Museo Casa Lis: El Museo Casa Lis de Salamanca, el Museo del Libro de Burgos y La Fundación Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid colaboran en un proyecto que une poesía, streaming y Redes Sociales. 6-3-2013 (aquí)

Revista de Arte-Logopress: Diálogos de lo Sagrado, en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. 25-3-2013 (aquí)

Web institucional de la Fundación Arellano UVA (aquí)

Web institucional de la Fundación Buendía (aquí)

PRENSA:

ABC.es: El arte africano y la cerveza artesanal de Aspaym se unen en una cata solidaria. 19-12-2013 (aquí)

ABC.es La familia Jiménez-Arellano cede hoy a la UVA una importante colección de arte. 15-10-2013 (aquí)

Europa Press: Fundación Arellano Alonso de la UVA, Casa Lis y Museo del Libro se unen en el proyecto ‘La poesía es un cuento’. 20-3-2013 (aquí)

RTVCultura y Literatura:  Una exposición en Palencia reúne obras de Picasso y Miró (aquí)

Europa Press: El Museo Patio Herreriano y Cantarranas serán sede en Valladolid de la iniciativa nacional ‘El Día más Corto del Año. 18-12-2013 (aquí)

Continúa leyendo la Segunda Parte de este artículo en “Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: entrevista con Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado (aquí).

Teresa Miquel Sellés

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Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (II). Entrevista a Alejandra Martín Casado. DIRCOM

El Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca, es una institución en constante actualización y con buena presencia en redes sociales y web. Institución muy social, “habla” pero también “escucha”. Sobre esta labor de interactuación con su público nos habla su directora de comunicación, Alejandra Martín Casado, a quien desde aquí quiero agradecer su disponibilidad y sus aportaciones para poder realizar este post.

Alejandra Casa Lis 3

Alejandra Martin – Directora de Comunicación del Museo Casa Lis

¿Cómo os planteáis la relación con vuestro público? Unidireccional, bidireccional, interacción, escucha…

 “En el Museo Art Nouveau y Art Déco creemos en la comunicación y, por lo tanto, en la bidireccionalidad, en la escucha e interacción con todos nuestros públicos. Es algo intrínseco e inherente a ella. Más allá de la mera transmisión de información derivada de las actividades del Museo, en la Casa Lis entendemos que la comunicación implica participación en todos los niveles, de modo que tanto interna como externamente, la potenciamos a través de un plan de comunicación que combina el uso de distintos canales de acuerdo con el público al que nos dirigimos y los objetivos pretendidos. Así, consideramos que la relación con los empleados, patronos de la Fundación Manuel Ramos Andrade, administraciones, medios de comunicación, proveedores, clientes de las Tiendas y el Café de Lis, usuarios del museo, otros museos e instituciones culturales, ciudadanos de Salamanca, turistas, visitantes y cualquier otro grupo de interés para la institución debe ser lo más directa, cercana y participativa posible”.

¿Qué importancia le dais a la presencia del museo en la red?

“Internet posee una importancia creciente para el Museo como institución, ya que nos permite interactuar de una manera constante y directa con muchos de los públicos objetivos del Museo, así como captar otros nuevos superando cualquier limitación espaciotemporal. Como resultado de esta interacción, hemos creado una comunidad virtual no muy grande pero sí muy activa en torno a la institución y podemos conocer e investigar las características, intereses, necesidades, opiniones y grado de satisfacción con la visita al Museo por parte de sus integrantes. Además, la red facilita la comunicación con otras instituciones culturales y el establecimiento de sinergias y proyectos comunes. A ello se suma la optimización de las funciones esenciales del Museo al facilitar la documentación, investigación y divulgación de las obras que componen sus colecciones. Basta citar como ejemplo de ello la participación del Museo en Google Art Project”.

¿Desde cuándo estáis presentes en RRSS? ¿Han aumentado vuestros visitantes? ¿Se os conoce más on y off line?

“La actividad del Museo Casa Lis en redes sociales comenzó a desarrollarse de manera activa y sistemática a partir de enero del 2012, cuando comenzamos a ejecutar un plan de comunicación que otorgó gran importancia a su uso. Hemos observado que gracias a ello, el conocimiento de la institución se ha incrementado fuera de Salamanca y hemos conseguido atraer más visitantes a los numerosos eventos y actividades que llevamos a cabo, así como gran interés por las Tiendas y el Café de Lis. Además, debe destacarse que no sólo se ha logrado un incremento cuantitativo de visitantes y clientes en los diversos servicios del museo, ya que para nosotros es fundamental el factor cualitativo de la relación que establecemos con ellos. Gracias a las redes sociales, la comunidad online que se ha creado en torno a la Casa Lis ha permitido al Museo establecer estrechos vínculos con sus integrantes, vínculos emocionales basados en la escucha e intercambio que logran en la mayoría de los casos que cada seguidor o amigo del Museo en la red se convierta en su embajador al sentir a la institución como propia y formar parte de muchas de sus actividades”.

Alejandra Casa Lis

La mirada en el espejo: reflexiones off-line y on- line en el museo. Alejandra Martin. (Cortesía Museo Casa Lis, Salamanca)

¿Qué proyectos, experiencias, actividades habéis podido hacer o han mejorado gracias a vuestra presencia en las RRSS?

“Se han llevado a cabo actividades dirigidas exclusivamente a nuestros públicos a través de las redes sociales, se han complementado otras presenciales ampliando la participación de los públicos también virtualmente y se ha optimizado la difusión de otras actividades únicamente presenciales. Además, gracias al análisis de la interacción con nuestros públicos en las redes sociales, hemos planificado nuevas actividades con el fin de satisfacer su interés y orientar la actividad del Museo hacia él”.

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Patio interior del museo con gente. Fotografía: Óscar J. González Hernández (Cortesía del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, Salamanca)

¿Qué inconvenientes le ves a la Red?

 “El mayor inconveniente que posee la Red para las instituciones culturales es la posible interpretación errónea por parte de algunos usuarios de que la relación off line o presencial entre organización y públicos puede ser sustituida por la online. Ambas se complementan, pero no se sustituyen, como no lo hace una visita virtual a un museo si la comparamos con una visita presencial. No vemos que el resto de sus características como medio de comunicación sea potencialmente negativo en otros aspectos. Exige inmediatez, actualización constante, apertura real de la institución, participación de sus públicos, transparencia… aspectos que nos parecen positivos, nunca inconvenientes”.

¿Colaboráis con otros museos o instituciones culturales?

“Así es. Colaboramos con otras instituciones culturales cuanto nos resulta posible, de modo que prestamos y solicitamos obras para la realización de exposiciones; intercambiamos consultas relacionadas con ellas para mejorar la documentación existente y continuar los procesos de investigación; mejoramos nuestros fondos bibliográficos y los de otras entidades gracias a intercambios; colaboramos en programas educativos universitarios y llevamos a cabo numerosas actividades conjuntamente; participamos en seminarios, cursos y encuentros relacionados con la gestión cultural, comunicación, etc. y hemos realizado actividades conjuntas basadas en la red junto a otros museos, como la experiencia #TresMuseosDeCuento que se llevó a cabo junto al Museo del Libro de Burgos y la Fundación Jiménez Arellano de Valladolid”.

Alejandra Casa Lis 1

Bajo un cielo infinito de colores en Casa Lis. Alejandra Martin (Cortesía de Museo Casa Lis, Salamanca)

¿Cómo ves el presente y el futuro de la comunicación en los museos españoles?

 “La comunicación es una herramienta transversal a cualquier otra actividad institucional, de modo que su desarrollo a nivel profesional se integra o debe hacerlo en este nivel organizacional: el de la gestión, con lo que implica en los procesos de toma de decisiones y dirección. No se trata de un añadido al plan estratégico que desarrolla un “periodista” y al que ahora se suma un “community manager” para persuadir a los públicos de que nuestro “producto cultural” merece ser consumido. No se trata sólo de eso. La comunicación abierta, bidireccional y basada en la escucha y participación debe empapar la institución interna y externamente. Aunque afortunadamente gran parte de los museos españoles ya empiezan a entenderlo así, aún falta mucho camino por recorrer en este sentido, como falta en la consideración profesional de la comunicación y, por consiguiente, su gestión por parte de comunicadores. Creo, no obstante, que ocurrirá y que, como ya lo han hecho organizaciones de otros sectores, los museos comprenderán cuál es la importancia de la comunicación para su integración social, el cumplimiento de sus fines esenciales y, en definitiva, su supervivencia”.

Como vemos, el Museo Casa Lis es un ejemplo de museo del siglo XXI. No es uno de los grandes museos españoles por tamaño pero sí es uno de los grandes en adaptación y buen uso de las nuevas tecnologías y en comunicación y buen trato con su público♦

Puedes leer la primera parte de este post en “El Museo Casa Lis, un museo del s. XXI (I)“.

Referencias consultadas:

Web institucional del Museo de Art Nouveau Casa Lis (aquí)

Tribuna Salamanca.com: Wagner en el Museo Art Nouveau y Art Deco Casa Lis. 11-10-2013 (aquí)

20minutos.es: El Museo Casa Lis de Salamanca recibe 97.000 visitas durante el año 2012.  3-1-2013: (aquí)

Diputación de Valladolid. Prensa y comunicación:  El Museo Casa Lis de Salamanca inaugura mañana la exposición temporal “La Moda en portada: Eduardo García Benito”, con 20 portadas que pertenecen al fondo artístico de la Diputación de Valladolid. 16-5-2013 (aquí)

Revista de Arte-Logopress: El Museo Casa Lis dentro de Art Project de Google., 8-4-2012 (aquí)

El Museo Casa Lis en Art Project (aquí)

FUENTES, BEATRIZ SUSANA: El Museo (aquí)

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. Dalí, todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas (aquí)

GRAGERA DE LEON, FLOR: La muestra de Dalí en el Reina Sofía se clausura con más de 730.000 visitas. El País cultura, 2-9-2013  (aquí)

MARTÍN CASADO, ALEJANDRA; PÉREZ CASTRO, PEDRO: Museos y espacios sociales: el Museo Art Nouveau y Art Déco y el Café de Lis. Blog Arte y un Café 27-1-2013 (aquí)

GONZÁLEZ, JUAN CARLOS:  El desafío de la tecnología en la experiencia del museo. Xataca.com  (aquí)

BULLAS, JEFF: 46 Amazing Social Media Facts in 2013 (aquí)

Medialab Prado: Teoría social de las nuevas tecnologías e internet (III). Agencia compartida, remediaciones e inscripciones digitales de subjetividades y afectos., 5-11-2013 (aquí)

Musas 20 Blog: Personal de museos online: El museo como comunidad. (aquí)

INTK.com:  Visitor motivation in on line museum audiences   (aquí)

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

Editado por: @BlogMuseo
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Agradecimientos:
Museo Arte Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca
Alejandra Martin Casado, directora de Comunicación del Museo Casa Lis de Salamanca
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos UAH-Liceus
Fotografías: Óscar J. González Hernández
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Cómo citar este artículo:

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“Museo Casa Lis, un museo del s. XXI (II): Entrevista con Alejandra Martin Casado DIRCOM” por Teresa Miquel Selles en @BlogMuseo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional.
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Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (I)

Todavía hay gente que cree que los museos son un ejemplo de algo antiguo, desfasado, aburrido. Para muchos son algo que no vale la pena conocer y que no pueden competir con los nuevos mass media. Otra gente también los ve como un centro elitista, a donde acuden sólo los entendidos o los profesionales del arte.

Sí, tal vez puede parecer que esto no sucede con los grandes museos nacionales como El Prado o el Reina Sofía, después de ver el éxito de público que tuvo la exposición sobre Dalí este año [1]. Pero son los  museos más pequeños, los de pequeña ciudad, los de pueblo, los que lo tienen más difícil para acercar el arte y el patrimonio cultural a la gente. No cuentan con tantas posibilidades económicas y mediáticas y, normalmente, tienen poca ayuda de las instituciones públicas. Hasta hace relativamente pocos años, la publicidad de sus actividades se basaba en prensa, folletos, publicaciones… que, evidentemente, tenían un alcance bastante limitado. En la actualidad esto ha cambiado. Con Internet y las Redes Sociales las posibilidades de promoción de los museos son infinitas y hasta la más pequeña institución cultural puede llegar a cualquier lugar del mundo a través de la red. Un hecho que a primera vista puede parecer tan importante e imprescindible, parece ser que todavía no ha cuajado del todo en el mundo cultural y los museos no son una excepción. Bien por desinterés y pensamos que, sobretodo, por desconocimiento y pocos medios, el buen uso de las nuevas tecnologías, redes sociales, webs, foros y demás posibilidades de comunicación del museo con su público (consolidado y potencial) está poco aprovechado.

Fachada sur actual de la Casa Lis . Fotografía: Imagen M.A.S. (Cortesía Museo Art Nouveau y Art Déco Cada Lis, Salamanca, España)

Podríamos hablar bastante de la utilización de las nuevas tecnologías por parte de los museos pero para eso me remito a la webgrafía aportada al final de este post (Aquí). Hoy quiero hablar de un buen ejemplo de que  la presencia en redes es positiva y que hay museos que hacen un muy buen trabajo en este sentido. Me gustaría presentar el caso del Museo Casa Lis [2].

El Museo de Art Nouveau y Art Déco, Casa Lis, se encuentra en Salamanca y fue construído a principios del siglo XX. Ya desde sus inicios sus responsables se atrevieron con modernos sistemas de  organización, cosa que se ha mantenido hasta nuestros días y que demuestran con su firme apuesta por los nuevos medios. No es que no haya tenido momentos de dificultades, en 1981 logró salvarse de desaparecer gracias a una actuación del Ayuntamiento de Salamanca. Esas dificultades no han hecho sino hacerlo más grande y seguir con más fuerza.

Imagen 2 cafeteria de lis

Cafetería del Museo Casa Lis. Fotografía: Óscar J. González Hernández (Cortesia Museo de Art Nouveau y Arte Déco de Casa Lis, Salamanca, España)

El Museo Casa Lis es un museo dedicado a las artes decorativas y cuenta con 19 colecciones que trasladan al visitante a las épocas Déco y Nouveau. Incluso su fantástica cafetería nos transporta a la época del Art Déco. Pero no es sólo un museo para ir a ver obras de arte. Su actividad es muy grande y a lo largo de todo el año organiza gran cantidad de eventos que permiten dinamizar la institución y llegar a un público más amplio. Así, en sus espacios podemos asistir a conciertos, teatro, proyecciones, entregas de premios, presentaciones de libros, presentaciones institucionales…

Pero, además del gran número de actividades y gran trabajo museístico, también realizan un gran trabajo de comunicación y su presencia en la red es importante. Todo este trabajo da sus frutos, fueron visitados por 97.000 personas durante el 2012 [3].

En su web encontramos toda la información de sus actividades y están presentadas de forma clara y amena. En la página inicial de su web ya tenemos una visión general y acceso a todos sus departamentos (exposiciones, tienda, venta de entradas…) lo que implica una visita muy cómoda y clara para el usuario que puede ir directamente, si ya sabe lo que busca, o puede conocer lo que encierra el museo si no tiene una experiencia previa.

Tiene presencia en: Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin, Flickr, Foursquare, Google +, VimeoPinterest.

Cada red social está muy bien definida y se actualiza constantemente. El feedback con el público también es muy adecuado. Por propia experiencia en Twitter, puedo decir que la comunicación es constante y muy amena, incitando al usuario de la red social a querer descubrir más acerca de esta institución, provocando una fidelización de los seguidores. Además, también  es uno de los 150 museos del mundo que están presentes en Google Art Project. [4]

Patio central del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis. Fotografía: Imagen M.A.S. (Cortesia Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, Salamanca)


En resumen, se trata de una institución en constante actualización y con buena presencia en redes sociales y web. Institución muy social, “habla” pero también “escucha”.

Descubre más secretos sobre el Museo Casa-Lis  en la segunda parte de este post de la mano de su directora de comunicación, Alejandra Martín Casado en Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (II): Entrevista con Alejandra Martín- DIRCOM”.

Teresa Miquel Sellés

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@TeresaSiluar

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Museo Arte Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca
Alejandra Martin Casado, directora de Comunicación del Museo Casa Lis de Salamanca
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos UAH-Liceus
Fotografías: Óscar J. González Hernández; M.A.S.
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El Rijksmuseum de Ámsterdam y el Museo del Mar en Cádiz. De los arquitectos sevillanos Cruz y Ortiz

A pocos días del comienzo de la nueva convocatoria del Máster en Museología y Museos de la UAH y Liceus, introducimos este post cuyo contenido se podrá estudiar con más detalle en el temario.

El asunto que tratamos se refiere a la reciente inauguración del nuevo Rijksmuseum de Ámsterdam, y su relación con la asignatura de Historia de la Arquitectura de Museos de este máster, que el alumno podrá estudiar en el primer módulo. En concreto el título hace referencia al estudio que hace la profesora Pilar Chías en esta asignatura del Museo del Mar de Cádiz, obra de los mismos arquitectos que han realizado la renovación del Rijksmuseum.

En la actualización del contenido de esta asignatura durante este año de 2013, hemos incluido un breve estudio sobre la renovación del museo holandés, en la que se analiza con más detalle la renovación que han llevado a cabo los arquitectos sevillanos.  En esta entrada nos limitamos a señalar algunos aspectos clave asociados a imágenes y links que servirán al alumno en su estudio, y a señalar algunos detalles más en relación al Museo del Mar de Cádiz.

Como indican en una de las entrevistas realizadas recientemente, los arquitectos Cruz y Ortiz remarcan que la renovación del Rijksmuseum se trata de su primer museo, ya que el Museo del Mar en Cádiz nunca llegó a funcionar como tal. Esta afirmación nos ha hecho recordar que esta pareja de arquitectos ha participado en otros espacios museísticos, como es el caso de la edificación del Museo del Mundo Marino de Huelva, aunque no se recoge como tal en el Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas, pero para no extendernos en esta entrada trataremos sobre este asunto en otro momento.

Una de las principales características que definen el nuevo Rijksmuseum, cuyo lema ha sido “Cuypers para el siglo XXI”, es el vestíbulo de acogida, lo que lo equipara con lo que se hiciera en el Louvre, el British Museum o más recientemente en el Museo del Prado.

1

De esta forma, el Rijksmuseum se une a los grandes museos decimonónicos que en el siglo XX se adaptaron a las nuevas necesidades funcionales y sociales, creando este tipo de espacios, llamado “Atrium” en el museo holandés, donde confluyen aspectos referidos a la accesibilidad, la de ser lugares de acogida y organización de la visita, o foros de encuentro social, además de convertirse en espacios simbólicos e identificativos de tales museos.

2

La controversia y dilatación en el tiempo en la ejecución de la renovación del museo, se ha visto envuelta por las manifiestas críticas del colectivo ciclista, que reivindicaron de forma firme que se mantuviera el pasaje original por donde transitan para cruzar la ciudad de norte a sur. Y es que como dicen los propios arquitectos, el ciclista es tan respetado en Ámsterdam como lo es la Semana Santa en Sevilla. Así las cosas, los arquitectos se vieron obligados a modificar el diseño original y adaptar la entrada al uso original de ciclistas y compartirlo con los peatones y visitantes.

3

Señalar también que el Rijksmuseum ha sido premiado recientemente en la primera edición de Premio de Remodelación y Recuperación del Patrimonio AADIPA. Galardón con el que se pretende fomentar la rehabilitación y restauración del patrimonio a partir de la divulgación de las intervenciones de calidad que se realicen en el ámbito europeo.

Otro premio recibido ha sido el Abe Bonnema, por “la gran calidad arquitectónica, importancia del detalle y elección de materiales”.

Y como el título de este post indica, y ya nos hemos referido anteriormente, el Museo del Mar en Cádiz es una obra de adaptación de un edifico histórico para convertirse en museo. Instalado en el Baluarte de la Candelaria, fue construido y proyectado entre 1987 y 1989 por los arquitectos sevillanos. Este espacio ha sido suficientemente analizado por Pilar Chías en la asignatura, por lo que no vamos a insistir en ello. Pero sí señalaremos, que este museo nunca fue utilizado como tal y como anécdota comentar que popularmente ha sido llamado el “Museo del Ná”.

Vista del patio de acceso

Tras casi 25 años de su ejecución, se pensó que con los fastos del Bicentenario de la Pepa en Cádiz era el momento de dotar a este espacio de su función museística, pero lamentablemente tampoco ha sido así.

Carolina Verdejo Otero

Coordinadora y tutora

Máster Museología y Museos UAH-LICEUS

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Protegido: “La Museología” de George Henri Riviere

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