Nuevas Tecnologias Museos

Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: Entrevista a Amelia Aguado y Oliva Cachafeiro, responsables de la Fundación

Entrevista a Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado, responsables del museo. Ante todo quiero agradecerles su disponibilidad y ayuda para la realización de este post.

Amelia Aguado directora Fundación Arellano

Amelia Aguado, directora del Museo Fundación Arellano (Valladolid). Fte: Fundación Arellano

1. Sois un museo muy joven aunque ya con una trayectoria de casi 10 años. ¿Cómo analizáis su evolución? ¿Cambios más importantes desde sus inicios?

La Fundación cumple precisamente este mes de mayo su décimo aniversario. Durante los dos primeros años no estábamos en ella ni Amelia ni yo, pero sabemos que fueron complicados. Se trataba de una institución nueva, ajena a la Universidad e incluso a Valladolid y con unas colecciones peculiares. Esos dos primero años fueron los de organizar todo: gestión administrativa, personal, distribución de funciones…

También fue el momento en el que se decidió qué piezas se iban a exponer en función del espacio disponible (entonces dos salas del palacio de Santa Cruz) y se llevó a cabo el diseño expositivo y montaje. Empieza también la difusión de las colecciones y de las actividades que se organizaban, dentro de los pocos medios (sobre todo humanos) con que se contaban.

A partir del segundo año, nos incorporamos de forma permanente dos personas. Esto hizo que el trabajo pudiera incrementarse y se fuera afianzando. Se elaboró un proyecto museográfico y se puso en marcha un programa educativo que siempre se ha considerado fundamental (y que continúa y se refuerza constantemente). Con el tiempo la colaboración con las distintas administraciones (Ayuntamiento fundamentalmente, Diputación y Junta de Castilla y León), con otros museos locales y, más recientemente, de otros puntos de la Comunidad, han permitido realizar iniciativas más ambiciosas que nos han dado a conocer más en la ciudad, fuera del ámbito exclusivamente universitario.

Reino de Oku

Detalle de Fachada del edificio sede del Museo, Palacio de Santa Cruz. Fuente: Fundación Arellano

En cuanto a las colecciones, desde el año 2009 se decidió apostar más decididamente por lo que más nos identifica: el arte africano. Así, si en 2004 el Salón de Rectores acogía las terracotas africanas y la Sala Renacimiento parte de la colección de arte contemporáneo, desde entonces los dos espacios se han dedicado a escultura de África subsahariana. En 2012 se incorporó además una tercera sala, la denominada de San Ambrosio, en la que se exhibe la última incorporación a la colección: el reino de Oku, con objetos totalmente diferentes en cuanto a materiales y usos y de un pueblo “vivo”, lo que permite hacer un recorrido por toda las historia de África negra, desde varios siglos antes de Cristo hasta la actualidad.

Otro cambio importante ha sido la posibilidad de contar, desde el año pasado, con alumnos de la UVA en prácticas. Ellos nos permiten ayudarles a conocer cómo es el trabajo real en un museo y a la vez son imprescindibles para poner en marcha iniciativas que de otra forma, al no ser más que tres personas en plantilla, no podríamos realizar.

2. Su origen se basa en la donación de un fondo privado. Esta manera de empezar ¿hace más fácil su recorrido o por el contrario provoca una obligada adaptación que no tienen otros museos?

Efectivamente el origen del museo es la donación a la Fundación Arellano Alonso y a la Universidad de Valladolid, realizada en 2004 por el matrimonio compuesto por Ana Alonso y Alberto Jiménez-Arellano. La colección estaba por tanto ya formada y cerrada (aunque ha habido alguna incorporación nueva a lo largo de estos años). Esta circunstancia supone que el trabajo de “crear” la colección (buscar, seleccionar….) ya está hecho. Pero al mismo tiempo nos limita porque tenemos que trabajar con lo que hay y a veces nos encontramos con algunas lagunas (culturas, épocas…), que sería interesante que estuvieran representadas. En cualquier caso los fondos son lo suficientemente amplios como para tener diferentes opciones con lo que disponemos.

3. El arte africano es una oferta peculiar en España. Creo que sólo hay otro museo dedicado al arte africano y está situado en Madrid. ¿Qué dificultades habéis encontrado durante estos años para dar a conocer este arte?

El primer problema es romper la barrera mental que hace que muchas personas piensen que lo que van a ver es algo raro y sin interés. Piensan que no tendrá mucho valor porque desgraciadamente los prejuicios siguen existiendo. Afortunadamente cuando salen de las salas su opinión es totalmente distinta, al descubrir la belleza, la creatividad y el alto grado de desarrollo de la multitud de culturas tradicionales que vivieron en África.

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Sala San Ambrosio o Sala del Reino de Oku. Fuente: Museo Fundación Arellano

Otro problema es luchar contra la etiqueta de que somos un museo universitario. El hecho de estar ubicados además dentro de un edificio histórico, sede del Rectorado, hace que a veces muchas personas piensen que sólo los vinculados a la Universidad pueden entrar o que es un centro que por su formación ellos no van a “entender”. También está ahí la labor de la Universidad y de la Fundación que intentamos acabar con esa idea: acercar la institución al ciudadano y que la considere suya y accesible, para eso está nuestra labor de intermediación.

4. Estáis inscritos en el ámbito de la Universidad de Valladolid. ¿Cómo empezó esta relación? ¿Qué posibilidades os ofrece?

Pues en realidad la relación concretamente con la Universidad de Valladolid es casual. Los señores Arellano Alonso querían ceder su colección a alguna institución que no se limitara a conservar o exhibir las piezas, sino que tuviera un componente científico que permitiera además estudiar las obras, realizar publicaciones, cursos de formación…, es decir, la difusión de la cultura africana en general con garantías de calidad y seriedad. En esta búsqueda una persona conocida les puso en contacto con el entonces Vicerrector de Extensión Universitaria, Mario Bedera, y tanto a él como al Rector, Jesús Mª Sanz Serna, les pareció que el ofrecimiento de donación de la colección a la Universidad de Valladolid era un proyecto muy interesante que no se podía dejar pasar.

El hecho de estar adscrita a esta Universidad nos ofrece muchas ventajas. Por un lado el respaldo público de la misma y además la posibilidad de colaborar con las distintas Facultades o Departamentos a la hora de organizar proyectos conjuntos. Y por supuesto también el contacto con otros centros universitarios tanto nacionales como extranjeros.

5. Realizáis muchas y variadas actividades durante todo el año y para todos los públicos. ¿Qué aspectos son los que tenéis más en cuenta a la hora de programar estas actividades? ¿Cómo captáis la atención del público más joven?

El objetivo fundamental es que todas las actividades tienen como fin último el conocimiento de la cultura africana, de su historia, sus tradiciones, su forma de vida, su arte, etc. Por eso organizamos actividades formativas propiamente dichas (dirigidas tanto a universitarios como a público interesado en general) y otras en las que se incorpora más el elemento lúdico, pero como un recurso para lograr el objetivo final de la formación y la difusión de valores. Por ejemplo los conciertos, en los que evidentemente los asistentes van a disfrutar de la música, pero que también van a descubrir la música que hace “el otro”, a conocer cómo se comunica a través de ella. Cuidamos especialmente a los niños, ofreciéndoles visitas y talleres en los que aprenden de forma divertida, pero con contenidos serios. Ellos mismos van descubriendo, son los protagonistas de su aprendizaje, así lo disfrutan más, perdura más y se acercan al museo como un espacio en el que pueden disfrutar aprendiendo y sorprendiéndose con cosas nuevas.

En cuanto al público “más joven”, no sé si te refieres a los adolescentes. En este caso, son uno de nuestros objetivos. Normalmente vienen como público cautivo, con su instituto, pero adaptamos los contenidos y las visitas a sus intereses y descubren también que no se aburren en un museo, que también pueden disfrutar. Sin embargo, tenemos pendiente la realización de actividades específicas para ellos. Como todos decimos, son el público más difícil de atraer y estamos pensando utilizar las redes sociales como medio para contactar con ellos. Es uno de nuestros proyectos más inmediatos.

6. También participáis en actos organizados por otras instituciones. ¿Qué nivel de conocimiento y participación tiene la población de Valladolid en vuestro museo? ¿Y la del resto de España?

En cuanto a la participación en actividades depende mucho de a quién estén dirigidas. Todo lo relacionado con los niños tiene una respuesta estupenda y estamos empezando a organizar visitas familiares porque hemos tenido un par de experiencias y han dado buen resultado. En el caso de los adultos lo que funciona muy bien son las visitas guiadas rematadas con una cata dirigida. También tiene muy buen resultado cualquier actividad musical o de danza africana.

Sobre los visitantes, la mayoría son de Valladolid y cuando llegan los períodos vacacionales se incluyen los del resto de Castilla y León. Durante todo el año es permanente y predominante la llegada de visitantes de Madrid (la cercanía que permite el AVE es fundamental); les siguen los visitantes catalanes y, sobre todo en verano, hay muchos procedentes de Andalucía.

Y en cuanto a los extranjeros, siempre predominan los franceses. Seguramente el hecho de que para ellos este tipo de arte, al haber sido una gran potencia colonial es más familiar, hace que se animen a visitarnos. Les siguen los ingleses y luego se reparten entre italianos, americanos o de diversos países de América Latina. No obstante, el hecho de esta vinculados a la Universidad hace que a veces nos visiten también estudiantes de lugares muy lejanos y diversos: China, Japón, Rusia, Brasil, etc.

 

7. Sois un museo muy dinámico y organizáis eventos y actividades junto con otros museos. Un ejemplo fue “La poesía es cuento”, proyecto realizado junto con el Museo Casa Lis y el Museo del Libro. ¿Qué os aportan estas colaboraciones?

En la actualidad trabajar en red es fundamental. Por un lado esto permite el intercambio de experiencias entre los propios trabajadores, pero también se da a los visitantes la posibilidad de conocer piezas de otros centros y también de verlas en contextos distintos a los habituales, creándose interrelaciones entre ellas que generan nuevos significados.

Además estas colaboraciones hacen posible optimizar los recursos, en una época en la que una única institución tal vez no podría asumir en solitario la organización de ciertos eventos o actividades.

8. Con todo esto podemos ver que sois un museo muy abierto. Trasladando este aspecto al mundo 2.0, ¿Qué importancia tienen para vosotros las redes sociales? ¿Qué beneficios aportan a la Fundación?

La incorporación del museo a las RR.SS. en realidad es reciente, más o menos año y medio. Pero hemos comprobado que es un medio muy eficaz para por un lado difundir actividades, pero no solo eso. Permiten el intercambio de opiniones con las personas que nos siguen, quienes preguntan o comentan nuestras entradas. Esa interacción es muy importante y uno de nuestros objetivos.

También han hecho posible establecer nuevos contactos con otras instituciones o personas que pueden llegar luego a transformarse en colaboraciones y creación de nuevos proyectos o simplemente en debates o intercambios de ideas que nos ayudan a conocer cosas nuevas y a mejorar en todos los ámbitos de nuestro trabajo.

Como te comenté más arriba, estamos intentado buscar las fórmulas para utilizarlas además como un medio para lograr acercarnos más a los visitantes más jóvenes.

9. Relacionado con la pregunta anterior, ¿Cómo gestionáis vuestras redes? ¿Tenéis pensado ampliarlas, utilizar otras posibilidades como aplicaciones propias, realidad aumentada…?

La gestión la realizamos nosotras mismas, aunque si contamos con algún alumno en prácticas (sobre todo de Periodismo). Le encargamos también estas tareas bajo nuestra supervisión. Utilizamos fundamentalmente la web, Facebook y Twitter. Nuestro siguiente paso es incrementar el uso de Instagram y de Pinterest.  Lo de elaborar apps propias de momento no parece posible debido a las limitaciones económicas, y lo mismo ocurre con la realidad aumentada

10. Y por último, ¿proyectos para este 2014?

Este año es especial para la Fundación, al conmemorarse el décimo aniversario. Por eso estamos organizando una programación que se extenderá durante todo el año, pero que se concentrará en el mes de mayo, puesto que la creación de la Fundación tuvo lugar el 4 de ese mes. Las actividades educativas tendrán un peso importante, así como la incorporación de nuevos materiales didácticos interactivos, que se suman a las hojas de sala que acabamos de introducir en las salas.

También va a ser muy especial el mes de marzo, pues vamos a participar por primera vez en el Festival Miradas de Mujer. Esto nos permitirá poner en valor la parte de la colección dedicada al arte contemporáneo, que debido a la falta de espacio, no puede estar expuesta. Serán actividades bastante novedosas en relación con lo que habitualmente se hace en la Universidad, así que van a sorprender a los que están acostumbrados a relacionarnos sólo con el arte contemporáneo.

Por otra parte, está previsto el préstamo de piezas para exposiciones temporales en distintos lugares de España, lo que ayudará también a difundir y dar a conocer la Fundación.

Y por supuesto las RR.SS seguirán siendo fundamentales y les daremos prioridad con el diseño también de una nueva web.

 

Continúa leyendo la Primera Parte de este artículo en “Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) I: una mirada a África a través de su museo (aquí).

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

Editado por: @BlogMuseo
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Agradecimientos:
Fundación Arellano Alonso
Amelia  Aguado, directora de de la Fundación Arellano-Alonso
Oliva Cachafeiro, Fundación Arellano-Alonso
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos de la UAH-Liceus
Fotografías: Fundación Arellano.
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Fundación Alberto Jimenez-Arellano Alonso UVA (Valladolid): una mirada a África a través de su museo

¿Sabías qué…África no está lejos?

Mucha gente cuando piensa en arte y África se imagina un continente que es un gran yacimiento arqueológico en donde aparecieron los primeros homínidos y después se gestaron grandes civilizaciones como la Egipcia o la Ptolemaica. Es como si estas tierras fueran sólo eso, arqueología, y que el sistema de vida y los conflictos actuales no dieran para más.

Afortunadamente, hay una institución en Valladolid dispuesta a dar a conocer a todo el público que la visita, lo mucho que ha sido y sigue siendo este continente. Se trata de la Fundación Alberto Jiméniz-Arellano Alonso, de la Universidad de Valladolid, dedicada al arte africano.

Es un museo joven, concretamente el 4 de mayo celebrará su décimo aniversario, pero podemos decir que ya tiene un gran bagage a sus espaldas y que su futuro es muy prometedor.

Interior patio del Palacio Santa Cruz sede de la Fundación Foto: stendartcityguides

Tuvo un inicio peculiar ya que nació a partir de la donación de la familia Jiménez-Arellano Alonso, de una importante colección de arte africano (fruto de una recopilación realizada durante  más de cincuenta años) a la Universidad de Valladolid. Se encuentra en el Palacio de Santa Cruz, un hermoso palacio renacentista, sede del rectorado de la Universidad.

Según aparece en su web, su principal objetivo es “…el fomento del conocimiento e investigación del arte contemporáneo, el arte y la cultura africanas…” y también “…el incremento de la colección a través de legados, donaciones o cesiones, con el fin de facilitar un mayor conocimiento y divulgación…” . Bien! Un museo que no se conforma y que quiere compartir saber.

Podemos ver sus colecciones en tres salas diferentes:

Sala de San Ambrosio: en ella se encuentran las piezas del Reino de Oku, un pueblo del noroeste de Camerún.

Sala Renacimiento: con esculturas de terracota subsaharianas que van desde el siglo V a.C. Hasta el siglo XX.

Salón de Rectores: con figuras del reino animal.

Como hemos indicado anteriormente, es un museo abierto al crecimiento de sus colecciones pero también abierto a compartirlas con todo tipo de público. Para ello realiza variadas actividades como visitas guiadas, funciones de teatro, o muestras de cine africano, concursos de microrrelatos, o talleres para jóvenes y para adultos, entre otras.

Para aumentar el alcance de su trabajo, dan mucha importancia a su presencia en internet. Además de su web, tienen presencia en redes sociales: Twitter, Facebook, Pinterest, Google+, Flickr, Tumblr, Foursquare, Youtube, Instagram. Y por propia experiencia puedo decir que cuidan bien de sus redes, son muy dinámicas y animan a la participación.

ARte Aficano Magia

Disfruta del arte africano en Fundación Arellano

He de reconocer que cuando descubrí la Fundación Arellano UVA me sorprendió. El arte africano no era una de mis prioridades de búsqueda pero la verdad es que cuando te inicias en él, te engancha. Lo mismo pasa con este museo de Valladolid. Cuando empiezas a investigarlo un poco y ves lo que contiene, su gran trabajo para dar a conocer otras culturas y su gran cantidad de actividades, ya quedas enganchado. Es precisamente su deseo de compartir el arte de culturas todavía presentes, todavía vivas y que siguen creando, lo que más me gustó al empezar a conocer esta institución. La seguiremos de cerca.

Propuestas @BlogMuseo: ¿conoces la Fundación Arellano-Alonso? ¡No te lo pienses más! Anímate y visita su museo de Arte africano… En @BlogMuseo te proponemos que nos cuentes la experiencia vivida durante tu visita a este insteresante museo. Participa a través de nuestras redes sociales en hasthag de #MuseodelDia @BlogMuseo #FundacionArellano o entra en Página Facebook de #MasterEducaMuseo en https://www.facebook.com/mastereducacionmuseos 

WEBGRAFIA:

Agenda 2.0 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Diálogos de lo Sagrado (aquí)Afriteca, la biblioteca de África. Blog de Andrea Sala: Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso. 28-7-2012 (aquí)

De Castro, M. A.: La memoria artística de África. El País.es 19-1-2008 (aquí)

Domus Pucelae blog: Un museo interesante. Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de Valladolid. 30-8-2010 (aquí)

Entrevista a Amelia Aguado, directora de la Fundación Arellano en Programa de Radio “Mujeres entre mundos” 05/02/2014 (escuchar)

Fundación Arellano (2014): “La fundación Arellano-Alonso celebra su décimo aniversario” en fundacionjimenezarellano.com (aquí)

Gizmo en Valladolid, Blog: Hakuna matata!!!!  9-2-2013 (aquí)

Inventario de los equipamientos culturales públicos de Valladolid. (aquí)

Kedin Valladolid: Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso  (aquí)

Museo Casa Lis: El Museo Casa Lis de Salamanca, el Museo del Libro de Burgos y La Fundación Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid colaboran en un proyecto que une poesía, streaming y Redes Sociales. 6-3-2013 (aquí)

Revista de Arte-Logopress: Diálogos de lo Sagrado, en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. 25-3-2013 (aquí)

Web institucional de la Fundación Arellano UVA (aquí)

Web institucional de la Fundación Buendía (aquí)

PRENSA:

ABC.es: El arte africano y la cerveza artesanal de Aspaym se unen en una cata solidaria. 19-12-2013 (aquí)

ABC.es La familia Jiménez-Arellano cede hoy a la UVA una importante colección de arte. 15-10-2013 (aquí)

Europa Press: Fundación Arellano Alonso de la UVA, Casa Lis y Museo del Libro se unen en el proyecto ‘La poesía es un cuento’. 20-3-2013 (aquí)

RTVCultura y Literatura:  Una exposición en Palencia reúne obras de Picasso y Miró (aquí)

Europa Press: El Museo Patio Herreriano y Cantarranas serán sede en Valladolid de la iniciativa nacional ‘El Día más Corto del Año. 18-12-2013 (aquí)

Continúa leyendo la Segunda Parte de este artículo en “Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: entrevista con Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado (aquí).

Teresa Miquel Sellés

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¿Qué #Visibilidad queremos para nuestros #Museos en la #Web 3.0? Hacia nuevos espacios de #Participación virtual

En los últimos años, la presencia en redes sociales de los museos españoles se ha implementado enormemente (Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Pinterest, etc) y ello motivó pioneros estudios generales de contexto como el realizado por #DosDoce en 2009 o #MediaMusea en 2010 en los que se realizaba una primera aproximación estadística y reivindicaban la necesidad de un estudio en profundidad de este nuevo nicho de comunicación museológica.

museos-y-redes

Museos y Redes Sociales Fte: MediaMusea

Desde entonces se ha señalado la necesidad de replantear la presencia en redes, reivindicando una experiencia conectada, directa e interpersonal, que permita al navegante vivir una relación especial y diferenciada con el museo a través de sus redes. En este sentido, destacamos la labor del #Museo del Romanticismo como ejemplo de la creación de nuevos espacios de sensibilización y participación museo-internautas. Estos planteamientos han llevado además a implementar el análisis de las necesidades y estrategias a aplicar en redes sociales por los diferentes museos y tipologia de museos, en busca de incorporar una planificación y estudio de la estrategia de mediación que cada museo quiera aportar como marca de identidad y especificidad propia de la institución, reflejada en los espacios virtuales. Sin duda un ejemplo destacado sería la labor del #MuseoThyssen y de su portal #Educathyssen.

Ciclo de Conferencias sobre Museos y Redes Sociales.

Responsables del Museo del Romanticismo en el Ciclo de Conferencias sobre Museos y Redes Sociales. 2014

Además, un avance en este camino de la definición de un nuevo entorno de actividad para los museos en las redes sociales, y de los responsables de los Departamentos de Difusión y Educación de los mismos, los DEAC, es la generación de líneas de estudio e investigación que abarcan desde visiones generales, hasta aproximaciones geográficas o individuales, que enfatizan la incorporación de dichas problemáticas a los Programas de Difusión de los Planes Museológicos en los Museos.

En esta línea  podemos enfatizar la necesidad de estudios regionales o zonales respecto a la visibilidad real de los museos y el análisis de sus estrategias, entre los que podemos mencionar el trabajo de Joan-Isidre Badell*, Cristòfol Rovira sobre la Visibilidad de las sedes web de los museos de Cataluña.

Museo es todo Encuento sobre Redes Sociales en Museos

Museo es todo Encuento sobre Redes Sociales en Museos Fte: MUSAC 2013

Debemos destacar además la revolución silenciosa que está suponiendo el uso participativo de las redes sociales por los museos, entre los que destacan las iniciativas en redes como #AskCurator. Así mismo destacamos como otro fundamental factor, el desarrollo de reuniones profesionales entre las que destacamos el III Encuentro sobre Redes Sociales en Museos, Centros de Arte y de Producción el pasado junio de 2013, celebrado en MUSAC, las Jornadas “Abiertos a todos: Museos Socialmente comprometidos” organizado por el Museo Nacional del Romanticismo en noviembre de 2013, o las recientes  Jornadas  de “Los Museos No entienden de Redes Sociales” en Valladolid, organizada por el Museo Nacional de Escultura en febrero 2014, por destacar algunos de los numerosos eventos celebrados.

Cartel Jornadas Museos no entienden redes sociales.Valladolid 2014. Fte: MECD

Estos eventos profesionales además de servir de foros de reflexión y generación de nuevas iniciativas de colaboración y trabajo en red entre los responsables de distintos museos, suponen además nuevos espacios de comunicación y debate público a través de la redes sociales (twitter, plataformas streaming, apps y museum mobile, accesibilidad a videos de las sesiones, etc.) que fomentar la interconectividad de audiencias más amplias y la participación activa de los internautas y seguidores de los museos.

Anuncio de Presentación Informe Social win 2013 en MNAC. Fte: Socialwin

Destacamos  finalmente,  el último Informe Redes Sociales 2013. Sector Museos” realizado por Social Win se presentó el pasado 29 de octubre en el MNAC (Barcelona). Este informe centra el foco de atención en la efectividad del uso de los museos de las principales plataformas de Facebook y Twitter en sus estrategias de engadgement, audiencia e interacción, siendo sin duda el principal indicador para “analizar el éxito de las estrategias de contenido y las modalidades de gestión del canal”(Socialwin,2013: 4). Destacan como principal valor la actividad y participación de los Fans activos, que reflejan el viraje de las estrategias de comunicación de la información unidireccional desde la institución, hacia una postura de escucha y receptibilidad hacia el internauta o seguidor, haciendo al museo más cercano, emotivo y reflejando una experiencia en redes sociales más personal y humana.

Este panorama que hemos querido reflejar en estas breves líneas nos muestra un sector emergente en la recuperación del papel mediador y social de los museos como estrategia de atracción de nuevos públicos hacia sus actividades, como implementación de los mecanismos de accesibilidad a sus colecciones y entornos patrimoniales,  pero sobre todo a fin de poder avanzar en la concepción de los espacios sociales digitales de las redes sociales de los museos como una extensión virtual de sus propias estrategias comunicativas y de mediación social y cultural… ¡¡Todo un reto que abre caminos infinitos para explorar las posibilidades y potenciales de la nueva relación del museo con sus visitantes sin fronteras físicas ni virtuales!!

 ◊

Sara Pernas García.

Profesora en Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y Liceus. Asignatura 2.12 Marketing en el Museo. Marketing digital y Redes Sociales en el Museo.

sara@liceus.com

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Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (II). Entrevista a Alejandra Martín Casado. DIRCOM

El Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca, es una institución en constante actualización y con buena presencia en redes sociales y web. Institución muy social, “habla” pero también “escucha”. Sobre esta labor de interactuación con su público nos habla su directora de comunicación, Alejandra Martín Casado, a quien desde aquí quiero agradecer su disponibilidad y sus aportaciones para poder realizar este post.

Alejandra Casa Lis 3

Alejandra Martin – Directora de Comunicación del Museo Casa Lis

¿Cómo os planteáis la relación con vuestro público? Unidireccional, bidireccional, interacción, escucha…

 “En el Museo Art Nouveau y Art Déco creemos en la comunicación y, por lo tanto, en la bidireccionalidad, en la escucha e interacción con todos nuestros públicos. Es algo intrínseco e inherente a ella. Más allá de la mera transmisión de información derivada de las actividades del Museo, en la Casa Lis entendemos que la comunicación implica participación en todos los niveles, de modo que tanto interna como externamente, la potenciamos a través de un plan de comunicación que combina el uso de distintos canales de acuerdo con el público al que nos dirigimos y los objetivos pretendidos. Así, consideramos que la relación con los empleados, patronos de la Fundación Manuel Ramos Andrade, administraciones, medios de comunicación, proveedores, clientes de las Tiendas y el Café de Lis, usuarios del museo, otros museos e instituciones culturales, ciudadanos de Salamanca, turistas, visitantes y cualquier otro grupo de interés para la institución debe ser lo más directa, cercana y participativa posible”.

¿Qué importancia le dais a la presencia del museo en la red?

“Internet posee una importancia creciente para el Museo como institución, ya que nos permite interactuar de una manera constante y directa con muchos de los públicos objetivos del Museo, así como captar otros nuevos superando cualquier limitación espaciotemporal. Como resultado de esta interacción, hemos creado una comunidad virtual no muy grande pero sí muy activa en torno a la institución y podemos conocer e investigar las características, intereses, necesidades, opiniones y grado de satisfacción con la visita al Museo por parte de sus integrantes. Además, la red facilita la comunicación con otras instituciones culturales y el establecimiento de sinergias y proyectos comunes. A ello se suma la optimización de las funciones esenciales del Museo al facilitar la documentación, investigación y divulgación de las obras que componen sus colecciones. Basta citar como ejemplo de ello la participación del Museo en Google Art Project”.

¿Desde cuándo estáis presentes en RRSS? ¿Han aumentado vuestros visitantes? ¿Se os conoce más on y off line?

“La actividad del Museo Casa Lis en redes sociales comenzó a desarrollarse de manera activa y sistemática a partir de enero del 2012, cuando comenzamos a ejecutar un plan de comunicación que otorgó gran importancia a su uso. Hemos observado que gracias a ello, el conocimiento de la institución se ha incrementado fuera de Salamanca y hemos conseguido atraer más visitantes a los numerosos eventos y actividades que llevamos a cabo, así como gran interés por las Tiendas y el Café de Lis. Además, debe destacarse que no sólo se ha logrado un incremento cuantitativo de visitantes y clientes en los diversos servicios del museo, ya que para nosotros es fundamental el factor cualitativo de la relación que establecemos con ellos. Gracias a las redes sociales, la comunidad online que se ha creado en torno a la Casa Lis ha permitido al Museo establecer estrechos vínculos con sus integrantes, vínculos emocionales basados en la escucha e intercambio que logran en la mayoría de los casos que cada seguidor o amigo del Museo en la red se convierta en su embajador al sentir a la institución como propia y formar parte de muchas de sus actividades”.

Alejandra Casa Lis

La mirada en el espejo: reflexiones off-line y on- line en el museo. Alejandra Martin. (Cortesía Museo Casa Lis, Salamanca)

¿Qué proyectos, experiencias, actividades habéis podido hacer o han mejorado gracias a vuestra presencia en las RRSS?

“Se han llevado a cabo actividades dirigidas exclusivamente a nuestros públicos a través de las redes sociales, se han complementado otras presenciales ampliando la participación de los públicos también virtualmente y se ha optimizado la difusión de otras actividades únicamente presenciales. Además, gracias al análisis de la interacción con nuestros públicos en las redes sociales, hemos planificado nuevas actividades con el fin de satisfacer su interés y orientar la actividad del Museo hacia él”.

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Patio interior del museo con gente. Fotografía: Óscar J. González Hernández (Cortesía del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, Salamanca)

¿Qué inconvenientes le ves a la Red?

 “El mayor inconveniente que posee la Red para las instituciones culturales es la posible interpretación errónea por parte de algunos usuarios de que la relación off line o presencial entre organización y públicos puede ser sustituida por la online. Ambas se complementan, pero no se sustituyen, como no lo hace una visita virtual a un museo si la comparamos con una visita presencial. No vemos que el resto de sus características como medio de comunicación sea potencialmente negativo en otros aspectos. Exige inmediatez, actualización constante, apertura real de la institución, participación de sus públicos, transparencia… aspectos que nos parecen positivos, nunca inconvenientes”.

¿Colaboráis con otros museos o instituciones culturales?

“Así es. Colaboramos con otras instituciones culturales cuanto nos resulta posible, de modo que prestamos y solicitamos obras para la realización de exposiciones; intercambiamos consultas relacionadas con ellas para mejorar la documentación existente y continuar los procesos de investigación; mejoramos nuestros fondos bibliográficos y los de otras entidades gracias a intercambios; colaboramos en programas educativos universitarios y llevamos a cabo numerosas actividades conjuntamente; participamos en seminarios, cursos y encuentros relacionados con la gestión cultural, comunicación, etc. y hemos realizado actividades conjuntas basadas en la red junto a otros museos, como la experiencia #TresMuseosDeCuento que se llevó a cabo junto al Museo del Libro de Burgos y la Fundación Jiménez Arellano de Valladolid”.

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Bajo un cielo infinito de colores en Casa Lis. Alejandra Martin (Cortesía de Museo Casa Lis, Salamanca)

¿Cómo ves el presente y el futuro de la comunicación en los museos españoles?

 “La comunicación es una herramienta transversal a cualquier otra actividad institucional, de modo que su desarrollo a nivel profesional se integra o debe hacerlo en este nivel organizacional: el de la gestión, con lo que implica en los procesos de toma de decisiones y dirección. No se trata de un añadido al plan estratégico que desarrolla un “periodista” y al que ahora se suma un “community manager” para persuadir a los públicos de que nuestro “producto cultural” merece ser consumido. No se trata sólo de eso. La comunicación abierta, bidireccional y basada en la escucha y participación debe empapar la institución interna y externamente. Aunque afortunadamente gran parte de los museos españoles ya empiezan a entenderlo así, aún falta mucho camino por recorrer en este sentido, como falta en la consideración profesional de la comunicación y, por consiguiente, su gestión por parte de comunicadores. Creo, no obstante, que ocurrirá y que, como ya lo han hecho organizaciones de otros sectores, los museos comprenderán cuál es la importancia de la comunicación para su integración social, el cumplimiento de sus fines esenciales y, en definitiva, su supervivencia”.

Como vemos, el Museo Casa Lis es un ejemplo de museo del siglo XXI. No es uno de los grandes museos españoles por tamaño pero sí es uno de los grandes en adaptación y buen uso de las nuevas tecnologías y en comunicación y buen trato con su público♦

Puedes leer la primera parte de este post en “El Museo Casa Lis, un museo del s. XXI (I)“.

Referencias consultadas:

Web institucional del Museo de Art Nouveau Casa Lis (aquí)

Tribuna Salamanca.com: Wagner en el Museo Art Nouveau y Art Deco Casa Lis. 11-10-2013 (aquí)

20minutos.es: El Museo Casa Lis de Salamanca recibe 97.000 visitas durante el año 2012.  3-1-2013: (aquí)

Diputación de Valladolid. Prensa y comunicación:  El Museo Casa Lis de Salamanca inaugura mañana la exposición temporal “La Moda en portada: Eduardo García Benito”, con 20 portadas que pertenecen al fondo artístico de la Diputación de Valladolid. 16-5-2013 (aquí)

Revista de Arte-Logopress: El Museo Casa Lis dentro de Art Project de Google., 8-4-2012 (aquí)

El Museo Casa Lis en Art Project (aquí)

FUENTES, BEATRIZ SUSANA: El Museo (aquí)

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. Dalí, todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas (aquí)

GRAGERA DE LEON, FLOR: La muestra de Dalí en el Reina Sofía se clausura con más de 730.000 visitas. El País cultura, 2-9-2013  (aquí)

MARTÍN CASADO, ALEJANDRA; PÉREZ CASTRO, PEDRO: Museos y espacios sociales: el Museo Art Nouveau y Art Déco y el Café de Lis. Blog Arte y un Café 27-1-2013 (aquí)

GONZÁLEZ, JUAN CARLOS:  El desafío de la tecnología en la experiencia del museo. Xataca.com  (aquí)

BULLAS, JEFF: 46 Amazing Social Media Facts in 2013 (aquí)

Medialab Prado: Teoría social de las nuevas tecnologías e internet (III). Agencia compartida, remediaciones e inscripciones digitales de subjetividades y afectos., 5-11-2013 (aquí)

Musas 20 Blog: Personal de museos online: El museo como comunidad. (aquí)

INTK.com:  Visitor motivation in on line museum audiences   (aquí)

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

Editado por: @BlogMuseo
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Agradecimientos:
Museo Arte Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca
Alejandra Martin Casado, directora de Comunicación del Museo Casa Lis de Salamanca
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos UAH-Liceus
Fotografías: Óscar J. González Hernández
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Cómo citar este artículo:

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“Museo Casa Lis, un museo del s. XXI (II): Entrevista con Alejandra Martin Casado DIRCOM” por Teresa Miquel Selles en @BlogMuseo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional.
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Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (I)

Todavía hay gente que cree que los museos son un ejemplo de algo antiguo, desfasado, aburrido. Para muchos son algo que no vale la pena conocer y que no pueden competir con los nuevos mass media. Otra gente también los ve como un centro elitista, a donde acuden sólo los entendidos o los profesionales del arte.

Sí, tal vez puede parecer que esto no sucede con los grandes museos nacionales como El Prado o el Reina Sofía, después de ver el éxito de público que tuvo la exposición sobre Dalí este año [1]. Pero son los  museos más pequeños, los de pequeña ciudad, los de pueblo, los que lo tienen más difícil para acercar el arte y el patrimonio cultural a la gente. No cuentan con tantas posibilidades económicas y mediáticas y, normalmente, tienen poca ayuda de las instituciones públicas. Hasta hace relativamente pocos años, la publicidad de sus actividades se basaba en prensa, folletos, publicaciones… que, evidentemente, tenían un alcance bastante limitado. En la actualidad esto ha cambiado. Con Internet y las Redes Sociales las posibilidades de promoción de los museos son infinitas y hasta la más pequeña institución cultural puede llegar a cualquier lugar del mundo a través de la red. Un hecho que a primera vista puede parecer tan importante e imprescindible, parece ser que todavía no ha cuajado del todo en el mundo cultural y los museos no son una excepción. Bien por desinterés y pensamos que, sobretodo, por desconocimiento y pocos medios, el buen uso de las nuevas tecnologías, redes sociales, webs, foros y demás posibilidades de comunicación del museo con su público (consolidado y potencial) está poco aprovechado.

Fachada sur actual de la Casa Lis . Fotografía: Imagen M.A.S. (Cortesía Museo Art Nouveau y Art Déco Cada Lis, Salamanca, España)

Podríamos hablar bastante de la utilización de las nuevas tecnologías por parte de los museos pero para eso me remito a la webgrafía aportada al final de este post (Aquí). Hoy quiero hablar de un buen ejemplo de que  la presencia en redes es positiva y que hay museos que hacen un muy buen trabajo en este sentido. Me gustaría presentar el caso del Museo Casa Lis [2].

El Museo de Art Nouveau y Art Déco, Casa Lis, se encuentra en Salamanca y fue construído a principios del siglo XX. Ya desde sus inicios sus responsables se atrevieron con modernos sistemas de  organización, cosa que se ha mantenido hasta nuestros días y que demuestran con su firme apuesta por los nuevos medios. No es que no haya tenido momentos de dificultades, en 1981 logró salvarse de desaparecer gracias a una actuación del Ayuntamiento de Salamanca. Esas dificultades no han hecho sino hacerlo más grande y seguir con más fuerza.

Imagen 2 cafeteria de lis

Cafetería del Museo Casa Lis. Fotografía: Óscar J. González Hernández (Cortesia Museo de Art Nouveau y Arte Déco de Casa Lis, Salamanca, España)

El Museo Casa Lis es un museo dedicado a las artes decorativas y cuenta con 19 colecciones que trasladan al visitante a las épocas Déco y Nouveau. Incluso su fantástica cafetería nos transporta a la época del Art Déco. Pero no es sólo un museo para ir a ver obras de arte. Su actividad es muy grande y a lo largo de todo el año organiza gran cantidad de eventos que permiten dinamizar la institución y llegar a un público más amplio. Así, en sus espacios podemos asistir a conciertos, teatro, proyecciones, entregas de premios, presentaciones de libros, presentaciones institucionales…

Pero, además del gran número de actividades y gran trabajo museístico, también realizan un gran trabajo de comunicación y su presencia en la red es importante. Todo este trabajo da sus frutos, fueron visitados por 97.000 personas durante el 2012 [3].

En su web encontramos toda la información de sus actividades y están presentadas de forma clara y amena. En la página inicial de su web ya tenemos una visión general y acceso a todos sus departamentos (exposiciones, tienda, venta de entradas…) lo que implica una visita muy cómoda y clara para el usuario que puede ir directamente, si ya sabe lo que busca, o puede conocer lo que encierra el museo si no tiene una experiencia previa.

Tiene presencia en: Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin, Flickr, Foursquare, Google +, VimeoPinterest.

Cada red social está muy bien definida y se actualiza constantemente. El feedback con el público también es muy adecuado. Por propia experiencia en Twitter, puedo decir que la comunicación es constante y muy amena, incitando al usuario de la red social a querer descubrir más acerca de esta institución, provocando una fidelización de los seguidores. Además, también  es uno de los 150 museos del mundo que están presentes en Google Art Project. [4]

Patio central del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis. Fotografía: Imagen M.A.S. (Cortesia Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, Salamanca)


En resumen, se trata de una institución en constante actualización y con buena presencia en redes sociales y web. Institución muy social, “habla” pero también “escucha”.

Descubre más secretos sobre el Museo Casa-Lis  en la segunda parte de este post de la mano de su directora de comunicación, Alejandra Martín Casado en Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (II): Entrevista con Alejandra Martín- DIRCOM”.

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

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Museo Arte Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca
Alejandra Martin Casado, directora de Comunicación del Museo Casa Lis de Salamanca
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos UAH-Liceus
Fotografías: Óscar J. González Hernández; M.A.S.
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Educación: clave de futuro para el patrimonio

La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León reunirá el próximo 29 de octubre, en el auditorio de la Casa del Cordón en Burgos, a destacados expertos en educación patrimonial.
El Simposio Internacional, bajo el título “Educación: clave de futuro para el patrimonio”, se configura como una cita de especialistas para reflexionar, compartir experiencias y abordar cuestiones de interés actual en la educación patrimonial.

Olaia Fontal, de la Universidad de Valladolid, directora e investigadora principal del Observatorio de Educación Patrimonial en España, coordina este encuentro científico, que contará también con María Domingo, del Instituto de Patrimonio Cultural de España, responsable del Plan Nacional de Educación y Patrimonio.

El plazo de inscripción se cierra el día 24 de octubre. Para ampliar información podeis consultar la página web de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León http://www.fundacionpatrimoniocyl.es/SEMI.asp?id=597

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Creative Commons: compartir para crecer

Compartido desde www.4webs.es

A raíz de iniciar la andadura de este blog educativo, pronto nos dimos cuenta de la necesidad de zambullirnos en las nuevas fórmulas de reconocimiento de autoría y creación en la era digital, y hemos querido compartir con vosotros un post sobre las licencias Creative Commons.

 “Creative Commons helps you share your knowledge and creativity with the world”

(creativecommons.org).

Y como uno de los proyectos culturales más destacados del s. XXI, esta iniciativa, de acorde con la coherencia de sus fines y filosofía, está desarrolla por una corporación americana sin ánimo  de lucro, creativecommons.org, que inició su andaduda en 2001, de la mano de colaboradores y pioneros como el fallecido Aaron Swartz. Esta organización, con más de una década de historia tras sus espaldas, está revolucionando el mundo educativo a nivel mundial en todos los niveles y la forma de compartir la información….

En este video elaborado por Creative Commons, explica por qué es muy útil el uso de estas licencias:

La institución filial de Creative Commons en España es la Universidad de Barcelona (UB), que comenzó el Proyecto CC España en 2003.   En su web podréis encontrar mucha información sobre los tipos de licencias y la forma de obtener un licencia, y sus diferentes usos.

Aquí os indicamos un resumen básico sobre los tipos de licencias CC y qué elementos permiten y reconocen:

Ilustración sobre los tipos de licencias en Sharing Creative Works 14

Podéis ver guia ilustrada completa en este enlace:

Creative Commons presents
Sharing Creative Works
An Illustrated Primer
by Alex Roberts, Rebecca Rojer, & Jon Phillips

By Cartel Urbano

Os recomendamos la lectura de algunos artículos sobre  las Licencias Creative Commons:

Alejandro Touriño realiza en su blog Legal e-digital, un análisis sobre estas licencias y las implicaciones del LPI en España: http://blogs.lainformacion.com/legal-e-digital/2011/06/20/%C2%BFcomo-funciona-una-licencia-creative-commons/

Recomendamos este artículo de Llúis Tomas en la Web Educacontic sobre las licencias CC y además es un espacio digital de referencia para analizar “el uso de las Tic en las Aulas”, tal y como señala su lema:

http://www.educacontic.es/blog/que-son-las-licencias-creative-commons-cc

El blogger Oscas GP, nos explica en pocos pasos como conseguir una licencia CC: http://www.oscargp.com/2008/10/las-licencias-en-los-blogs-blogger-y-wordpress.html

Y sobre un aspecto también fundamental es practicar y aprender a realizar buen uso de estas liciencias cuando citamos materiales o reutilizamos materiales, Maria Fernández en su blog, nos comenta ejemplos y recomendaciones:

http://sharing-with-tic.blogspot.com.es/2012/11/actividad-practica-2-busqueda-y.html

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Paseo visual por el Reina Sofía en Vimeo

Os preentamos uno de los videos del Canal Vimeo del Museo Reina Sofía, como ejemplo de difusión de las actividades y contenidos del museo en las Redes Sociales, dentro de lo que  se ha denominado como Museos 2.0.

Acceded al Canal Vimeo Reina Sofía

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Ejemplo de Visita-Taller para niños en EducaThyssen: ¿Qué es el Museo?

Aqui os presentamos esta propuesta didáctica de Visita Taller para niños de 4 años realizada por EducaThyssen para introducirles en el concepto del museo, el interés por el arte así como fomentar que sea futuros usuarios del museo.

Este video está preparado para los profesores como actividad previa de preparacion de la visita en el Aula y sin duda el tutorial es una buena forma para enfatizar la relación Educador del Museo y Maestro en el Aula, de cara a que la experiencia de la visita al museo sea muy completa e interactiva.

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Arte Protegido: Podcast sobre “La odisea de los cuadros del Prado durante la Guerra Civil”

Os presentamos esta entrevista realizada en 2009 en el programa “Documentos” de RNE que analiza el episodio de “La odisea de los cuadros del Prado durante la Guerra Civil”, que incluye grabaciones inéditas, en la que intervienen diversos especialistas para recrear las condiciones y circunstancias  de este pionero proyecto de rescate del Tesoro Artístico Español, precedente de las prácticas más modernas de Protección de los Bienes Culturales frente a Emergencias.

Podcast La odisea del Museo del PradoEscucha el Podcast de RNE “Documentos” 05/09/2009

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