El “Nuevo” Museo Arqueológico Nacional abre sus puertas esta Primavera

La gran noticia en el mundo de los museos esta primavera es sin duda, la reapertura del Museo Arqueológico Nacional, una remodelación que lo sitúa a la vanguardia de los museos europeos. Desde @BlogMuseo estamos muy ilusionados con poder ayudar a dar a conocer este gran proyecto y por ello nos hemos propuesta comenzar una serie de entregas relacionadas con el Nuevo MAN. Éste va a ser el primero de varios post que vamos a dedicar en @BlogMuseo a este importante museo y a su remodelación a fin de poder mostrar las claves de este gran proyecto museístico en España para el siglo XXI, y desde aquí queremos agradecer a los directores del Museo y en especial a Carmen Marcos, la oportunidad que nos ha brindado de conocer las claves de este impresionante reto museístico.

¡El pasado te está esperando!

El MAN inicia esta nueva etapa, tras su reinauguración el pasado lunes 31 de marzo, como un museo prácticamente nuevo, tras acometer la reforma integral del edificio y la renovación museográfica de su exposición. Esta actuación, que ha durado cerca de seis años de obras, ha supuesto una inversión de 65,2 millones de euros y es la de mayor calado que se ha llevado a cabo en un museo dependiente del Ministerio de Cultura (MECD), tanto por su planteamiento, escala y volumen económico y sobre todo por su relevancia institucional.

La “visión” del nuevo MAN

Este “nuevo” MAN se sitúa como uno de los museos arqueológicos y de historia europeos más destacados. Su objetivo es acercar al público, de manera atractiva y amena, al conocimiento de su amplia identidad cultural a través del patrimonio, vinculando la cultura patrimonial atesorada durante siglos por la labor investigadora de la Arqueología Española, y que permite “ofrecer a la sociedad una interpretación rigurosa, atractiva y crítica del pasado, del significado de la cultura material que perteneció a los distintos pueblos de la actual España y del ámbito mediterráneo, en una síntesis compleja y dinámica de nuestra historia y nuestra cultura” (MAN, 2014: 5). Sin duda nos propone un fascinante viaje por el tiempo para conocer la diversidad cultural que ha conformado la cultura patrimonial española.

Introducción audiovisual «España un gran yacimiento arqueológico». Fotografia: MAN 2014

El MAN es el museo referente entre los museos arqueológicos sobre el pasado arqueológico e histórico de España, que tras esta renovación permite mostrar una visión global, plural, sincrónica y diacrónica del desarrollo histórico de la Península Ibérica e integrar la diversidad de enfoques y fenómenos históricos desarrollados en las diferentes regiones geográficas de la Península que configuran a «España como un gran yacimiento arqueológico»

Un museo para todos los públicos

Una de las grandes apuestas de la renovación del MAN, ha sido promover una accesibilidad integral al museo y sus contenidos por toda la sociedad. Esta intervención ha sido realizado en colaboración con la Fundación ONCE, la Fundación CNSE y con el apoyo de la Fundación Orange, y que ha permitido en la práctica ofrecer un salto cualitativo en la calidad y oferta de servicios públicos para todas las personas y sus necesidades, en materia también de discapacidad motora, auditiva o visual, de manera integrada. En este sentido, destacan algunas actuaciones como la eliminación de barreras arquitectónicas, la instalación de estaciones táctiles a lo largo del recorrido, la incorporación de bucles de inducción magnética en todos los puntos de atención al público y audiovisuales, además de guias multimedia con subtitulado y en pantalla en lengua de signos.

Estación tactil en el MAN. Fotografia: MAN 2014

Descubre más información en: http://www.man.es/man/visita/accesibilidad.html

Este Abril, tienes una cita con el MAN: Jornadas de Puertas Abiertas

Siguiendo con la filosofía general del proyecto museológico, que apuesta por Accesibilidad integral de la Sociedad en todos los ámbitos del Museo, y sobre todo como celebración de su reapertura, el Museo Arqueológico Nacional ha planteado la realización de unas Jornadas de Puertas Abiertas durante los primeros días de esta nueva andadura.

Nuevas salas de Prehistoria en el MAN. Fotografia: MAN 2014

Las Jornadas de Puertas Abiertas comienzan el master día 1 y finalizan el 20 de abril. Desde @Blogmuseo, te animamos y recomendamos que no te pierdas la oportunidad de conocer de primera mano este “renovado” museo. Y por ello te indicamos algunas informaciones prácticas para que puedas visitar el museo…

• Cómo llegar

• Horarios

• Servicios

• Prepara tu visita

 

El “nuevo” MAN también te permite realizar un viaje virtual por tu pasado arqueológico!

El MAN también estrena un nuevo espacio virtual y pagina Web, que permite aproximarse al museo también para los internautas y usuarios de las redes sociales… http://www.man.es/

Vista de la nueva APP del MAN. Fotografia: MAN, 2014

Además, puedes explorar y recorrer el museo y sus colecciones a un solo click en tu móvil gracias a la Guia multimedia y la nueva APP del MAN, guías móviles han sido desarrolladas por GVAM, con el apoyo de Fundación Orange y la colaboración de Fundación CNSE y de Fundación ONCE y a las que dedicaremos un post especifico próximamente (Aquí).

 

Las colecciones, una nueva aproximación

El museo, alberga un ingente riqueza patrimonial formada por un gran número de bienes culturales, de los cuales la exposición permanente muestra 15.513, aunque a veces muchos de ellos se exponen formando grupos que funcionan como una sola unidad, por lo que podemos considerar que la exposición recoge 13.000 unidades expositivas. La nueva propuesta expositiva permite realizar diversos recorridos, diacrónico y culturales a través de las diferentes etapas del pasado arqueológico de la Península Ibérica, y además incorpora la posibilidad de realizar recorridos o itinerarios temáticos, una manera diferente de descubrir las colecciones expuestas en el Museo.

Una de las piezas más singulares de la culuta ibérica que alberga el museo, la conocida Dama de Elche. Fotografia: MAN 2014

Los itinerarios permiten hacer un recorrido virtual por los bienes culturales desde diferentes puntos de vista. Las piezas seleccionadas dan a conocer diversos aspectos relacionados con el pasado en los que descubrir similitudes y diferencias con nuestro presente.

Así por ejemplo, podremos adentrarnos y descubrir a través de sus ricas colecciones y piezas clave, el fenómeno de la Cultura del Argar en el Sureste Peninsular, inserto dentro de un largo proceso generalizado de estratificación social y desarrollo de las primeras entidades protoestatales; o cuestiones de la vida cotidiana en las diferentes épocas… o conocer el alcance, evolución y complejidad del fenómeno socio-cultural de la Romanización a través de sus huellas materiales, por citar algunos ejemplos dentro del amplio abanico temporal planteado en su proyecto museológico, que trataremos más adelante en otro post.

Un «nuevo» paseo por la historia con vocación de futuro

Tras la remodelación integral del MAN, el edificio histórico que alberg, ha incrementado la superficie construida total con nuevos espacios de acogida, servicios de información y atención al público, así como mejora en sus circulaciones y comunicaciones que permiten al visitante, realizar un recorrido privilegiado por la historia de España, a través de la Arqueología con nuevos servicios y elementos que permitiran ofrecer al visitante una «nueva experiencia en la visita al MAN», más significativa y centrada en el visitante..

Además como hito urbano, el «renovado» Museo Arqueológico Nacional,  se integra definitivamente en la milla de oro de los museos o paseo del arte de los museos de Madrid, junto a otros fundamentales museos como el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza o en MNCARS, entre otros, y además recupera para la ciudadanía el jardín exterior transitable, recientemente reordenado y que se abre a la ciudad de forma acogedora, para animar a todos los visitantes a realizar un apasionante viaje arqueológico a nuestro pasado… ¿Estás preparado para este reto? No lo pienses más y redescubre este gran museo…

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Sara Pernas García.

Profesora en Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y Liceus. Asignatura 2.12 Marketing en el Museo. Marketing digital y Redes Sociales en el Museo.

sara@liceus.com

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Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: Entrevista a Amelia Aguado y Oliva Cachafeiro, responsables de la Fundación

Entrevista a Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado, responsables del museo. Ante todo quiero agradecerles su disponibilidad y ayuda para la realización de este post.

Amelia Aguado, directora del Museo Fundación Arellano (Valladolid). Fte: Fundación Arellano

1. Sois un museo muy joven aunque ya con una trayectoria de casi 10 años. ¿Cómo analizáis su evolución? ¿Cambios más importantes desde sus inicios?

La Fundación cumple precisamente este mes de mayo su décimo aniversario. Durante los dos primeros años no estábamos en ella ni Amelia ni yo, pero sabemos que fueron complicados. Se trataba de una institución nueva, ajena a la Universidad e incluso a Valladolid y con unas colecciones peculiares. Esos dos primero años fueron los de organizar todo: gestión administrativa, personal, distribución de funciones…

También fue el momento en el que se decidió qué piezas se iban a exponer en función del espacio disponible (entonces dos salas del palacio de Santa Cruz) y se llevó a cabo el diseño expositivo y montaje. Empieza también la difusión de las colecciones y de las actividades que se organizaban, dentro de los pocos medios (sobre todo humanos) con que se contaban.

A partir del segundo año, nos incorporamos de forma permanente dos personas. Esto hizo que el trabajo pudiera incrementarse y se fuera afianzando. Se elaboró un proyecto museográfico y se puso en marcha un programa educativo que siempre se ha considerado fundamental (y que continúa y se refuerza constantemente). Con el tiempo la colaboración con las distintas administraciones (Ayuntamiento fundamentalmente, Diputación y Junta de Castilla y León), con otros museos locales y, más recientemente, de otros puntos de la Comunidad, han permitido realizar iniciativas más ambiciosas que nos han dado a conocer más en la ciudad, fuera del ámbito exclusivamente universitario.

Detalle de Fachada del edificio sede del Museo, Palacio de Santa Cruz. Fuente: Fundación Arellano

En cuanto a las colecciones, desde el año 2009 se decidió apostar más decididamente por lo que más nos identifica: el arte africano. Así, si en 2004 el Salón de Rectores acogía las terracotas africanas y la Sala Renacimiento parte de la colección de arte contemporáneo, desde entonces los dos espacios se han dedicado a escultura de África subsahariana. En 2012 se incorporó además una tercera sala, la denominada de San Ambrosio, en la que se exhibe la última incorporación a la colección: el reino de Oku, con objetos totalmente diferentes en cuanto a materiales y usos y de un pueblo “vivo”, lo que permite hacer un recorrido por toda las historia de África negra, desde varios siglos antes de Cristo hasta la actualidad.

Otro cambio importante ha sido la posibilidad de contar, desde el año pasado, con alumnos de la UVA en prácticas. Ellos nos permiten ayudarles a conocer cómo es el trabajo real en un museo y a la vez son imprescindibles para poner en marcha iniciativas que de otra forma, al no ser más que tres personas en plantilla, no podríamos realizar.

2. Su origen se basa en la donación de un fondo privado. Esta manera de empezar ¿hace más fácil su recorrido o por el contrario provoca una obligada adaptación que no tienen otros museos?

Efectivamente el origen del museo es la donación a la Fundación Arellano Alonso y a la Universidad de Valladolid, realizada en 2004 por el matrimonio compuesto por Ana Alonso y Alberto Jiménez-Arellano. La colección estaba por tanto ya formada y cerrada (aunque ha habido alguna incorporación nueva a lo largo de estos años). Esta circunstancia supone que el trabajo de “crear” la colección (buscar, seleccionar….) ya está hecho. Pero al mismo tiempo nos limita porque tenemos que trabajar con lo que hay y a veces nos encontramos con algunas lagunas (culturas, épocas…), que sería interesante que estuvieran representadas. En cualquier caso los fondos son lo suficientemente amplios como para tener diferentes opciones con lo que disponemos.

3. El arte africano es una oferta peculiar en España. Creo que sólo hay otro museo dedicado al arte africano y está situado en Madrid. ¿Qué dificultades habéis encontrado durante estos años para dar a conocer este arte?

El primer problema es romper la barrera mental que hace que muchas personas piensen que lo que van a ver es algo raro y sin interés. Piensan que no tendrá mucho valor porque desgraciadamente los prejuicios siguen existiendo. Afortunadamente cuando salen de las salas su opinión es totalmente distinta, al descubrir la belleza, la creatividad y el alto grado de desarrollo de la multitud de culturas tradicionales que vivieron en África.

Sala San Ambrosio o Sala del Reino de Oku. Fuente: Museo Fundación Arellano

Otro problema es luchar contra la etiqueta de que somos un museo universitario. El hecho de estar ubicados además dentro de un edificio histórico, sede del Rectorado, hace que a veces muchas personas piensen que sólo los vinculados a la Universidad pueden entrar o que es un centro que por su formación ellos no van a “entender”. También está ahí la labor de la Universidad y de la Fundación que intentamos acabar con esa idea: acercar la institución al ciudadano y que la considere suya y accesible, para eso está nuestra labor de intermediación.

4. Estáis inscritos en el ámbito de la Universidad de Valladolid. ¿Cómo empezó esta relación? ¿Qué posibilidades os ofrece?

Pues en realidad la relación concretamente con la Universidad de Valladolid es casual. Los señores Arellano Alonso querían ceder su colección a alguna institución que no se limitara a conservar o exhibir las piezas, sino que tuviera un componente científico que permitiera además estudiar las obras, realizar publicaciones, cursos de formación…, es decir, la difusión de la cultura africana en general con garantías de calidad y seriedad. En esta búsqueda una persona conocida les puso en contacto con el entonces Vicerrector de Extensión Universitaria, Mario Bedera, y tanto a él como al Rector, Jesús Mª Sanz Serna, les pareció que el ofrecimiento de donación de la colección a la Universidad de Valladolid era un proyecto muy interesante que no se podía dejar pasar.

El hecho de estar adscrita a esta Universidad nos ofrece muchas ventajas. Por un lado el respaldo público de la misma y además la posibilidad de colaborar con las distintas Facultades o Departamentos a la hora de organizar proyectos conjuntos. Y por supuesto también el contacto con otros centros universitarios tanto nacionales como extranjeros.

5. Realizáis muchas y variadas actividades durante todo el año y para todos los públicos. ¿Qué aspectos son los que tenéis más en cuenta a la hora de programar estas actividades? ¿Cómo captáis la atención del público más joven?

El objetivo fundamental es que todas las actividades tienen como fin último el conocimiento de la cultura africana, de su historia, sus tradiciones, su forma de vida, su arte, etc. Por eso organizamos actividades formativas propiamente dichas (dirigidas tanto a universitarios como a público interesado en general) y otras en las que se incorpora más el elemento lúdico, pero como un recurso para lograr el objetivo final de la formación y la difusión de valores. Por ejemplo los conciertos, en los que evidentemente los asistentes van a disfrutar de la música, pero que también van a descubrir la música que hace “el otro”, a conocer cómo se comunica a través de ella. Cuidamos especialmente a los niños, ofreciéndoles visitas y talleres en los que aprenden de forma divertida, pero con contenidos serios. Ellos mismos van descubriendo, son los protagonistas de su aprendizaje, así lo disfrutan más, perdura más y se acercan al museo como un espacio en el que pueden disfrutar aprendiendo y sorprendiéndose con cosas nuevas.

En cuanto al público “más joven”, no sé si te refieres a los adolescentes. En este caso, son uno de nuestros objetivos. Normalmente vienen como público cautivo, con su instituto, pero adaptamos los contenidos y las visitas a sus intereses y descubren también que no se aburren en un museo, que también pueden disfrutar. Sin embargo, tenemos pendiente la realización de actividades específicas para ellos. Como todos decimos, son el público más difícil de atraer y estamos pensando utilizar las redes sociales como medio para contactar con ellos. Es uno de nuestros proyectos más inmediatos.

6. También participáis en actos organizados por otras instituciones. ¿Qué nivel de conocimiento y participación tiene la población de Valladolid en vuestro museo? ¿Y la del resto de España?

En cuanto a la participación en actividades depende mucho de a quién estén dirigidas. Todo lo relacionado con los niños tiene una respuesta estupenda y estamos empezando a organizar visitas familiares porque hemos tenido un par de experiencias y han dado buen resultado. En el caso de los adultos lo que funciona muy bien son las visitas guiadas rematadas con una cata dirigida. También tiene muy buen resultado cualquier actividad musical o de danza africana.

Sobre los visitantes, la mayoría son de Valladolid y cuando llegan los períodos vacacionales se incluyen los del resto de Castilla y León. Durante todo el año es permanente y predominante la llegada de visitantes de Madrid (la cercanía que permite el AVE es fundamental); les siguen los visitantes catalanes y, sobre todo en verano, hay muchos procedentes de Andalucía.

Y en cuanto a los extranjeros, siempre predominan los franceses. Seguramente el hecho de que para ellos este tipo de arte, al haber sido una gran potencia colonial es más familiar, hace que se animen a visitarnos. Les siguen los ingleses y luego se reparten entre italianos, americanos o de diversos países de América Latina. No obstante, el hecho de esta vinculados a la Universidad hace que a veces nos visiten también estudiantes de lugares muy lejanos y diversos: China, Japón, Rusia, Brasil, etc.

 

7. Sois un museo muy dinámico y organizáis eventos y actividades junto con otros museos. Un ejemplo fue «La poesía es cuento», proyecto realizado junto con el Museo Casa Lis y el Museo del Libro. ¿Qué os aportan estas colaboraciones?

En la actualidad trabajar en red es fundamental. Por un lado esto permite el intercambio de experiencias entre los propios trabajadores, pero también se da a los visitantes la posibilidad de conocer piezas de otros centros y también de verlas en contextos distintos a los habituales, creándose interrelaciones entre ellas que generan nuevos significados.

Además estas colaboraciones hacen posible optimizar los recursos, en una época en la que una única institución tal vez no podría asumir en solitario la organización de ciertos eventos o actividades.

8. Con todo esto podemos ver que sois un museo muy abierto. Trasladando este aspecto al mundo 2.0, ¿Qué importancia tienen para vosotros las redes sociales? ¿Qué beneficios aportan a la Fundación?

La incorporación del museo a las RR.SS. en realidad es reciente, más o menos año y medio. Pero hemos comprobado que es un medio muy eficaz para por un lado difundir actividades, pero no solo eso. Permiten el intercambio de opiniones con las personas que nos siguen, quienes preguntan o comentan nuestras entradas. Esa interacción es muy importante y uno de nuestros objetivos.

También han hecho posible establecer nuevos contactos con otras instituciones o personas que pueden llegar luego a transformarse en colaboraciones y creación de nuevos proyectos o simplemente en debates o intercambios de ideas que nos ayudan a conocer cosas nuevas y a mejorar en todos los ámbitos de nuestro trabajo.

Como te comenté más arriba, estamos intentado buscar las fórmulas para utilizarlas además como un medio para lograr acercarnos más a los visitantes más jóvenes.

9. Relacionado con la pregunta anterior, ¿Cómo gestionáis vuestras redes? ¿Tenéis pensado ampliarlas, utilizar otras posibilidades como aplicaciones propias, realidad aumentada…?

La gestión la realizamos nosotras mismas, aunque si contamos con algún alumno en prácticas (sobre todo de Periodismo). Le encargamos también estas tareas bajo nuestra supervisión. Utilizamos fundamentalmente la web, Facebook y Twitter. Nuestro siguiente paso es incrementar el uso de Instagram y de Pinterest.  Lo de elaborar apps propias de momento no parece posible debido a las limitaciones económicas, y lo mismo ocurre con la realidad aumentada

10. Y por último, ¿proyectos para este 2014?

Este año es especial para la Fundación, al conmemorarse el décimo aniversario. Por eso estamos organizando una programación que se extenderá durante todo el año, pero que se concentrará en el mes de mayo, puesto que la creación de la Fundación tuvo lugar el 4 de ese mes. Las actividades educativas tendrán un peso importante, así como la incorporación de nuevos materiales didácticos interactivos, que se suman a las hojas de sala que acabamos de introducir en las salas.

También va a ser muy especial el mes de marzo, pues vamos a participar por primera vez en el Festival Miradas de Mujer. Esto nos permitirá poner en valor la parte de la colección dedicada al arte contemporáneo, que debido a la falta de espacio, no puede estar expuesta. Serán actividades bastante novedosas en relación con lo que habitualmente se hace en la Universidad, así que van a sorprender a los que están acostumbrados a relacionarnos sólo con el arte contemporáneo.

Por otra parte, está previsto el préstamo de piezas para exposiciones temporales en distintos lugares de España, lo que ayudará también a difundir y dar a conocer la Fundación.

Y por supuesto las RR.SS seguirán siendo fundamentales y les daremos prioridad con el diseño también de una nueva web.

 

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Continúa leyendo la Primera Parte de este artículo en «Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) I: una mirada a África a través de su museo (aquí).

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Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

Editado por: @BlogMuseo

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Agradecimientos:

Fundación Arellano Alonso

Amelia  Aguado, directora de de la Fundación Arellano-Alonso

Oliva Cachafeiro, Fundación Arellano-Alonso

Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos de la UAH-Liceus

Fotografías: Fundación Arellano.

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Cómo citar este artículo:

«Fundación Jimenez Arellano-Alonso UVA (Valladolid) II: entrevista con Oliva Cachafeiro y Amelia Aguado» por Teresa Miquel Selles en @BlogMuseo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional.

© BlogMuseos Liceus SL 2014

¡CUENTA ATRÁS! Primera Edición NUEVO #MasterEducaMuseo de #UAH #LiceusSL y #MuseoThyssen

Estamos muy ilusionados con el nuevo proyecto formativo sobre Educación en Museos que hoy comenzamos.  En el marco incomparable del Paraninfo de la Universidad de Alcalá,  hoy 19 de noviembre, Liceus, en colaboración con el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá han firmado un importante convenio de colaboración entre la UAH, Liceus y el Museo Thyssen que tendrá como primer fruto la puesta en marcha de una I edición del Máster en Educación en Museos. Con este estudio se pretende proporcionar una adecuada formación museológica a los interesados en este dinámico campo de la Educación en Museos, abriendo la posibilidad de nuevos yacimientos de empleo e iniciativas culturales.

De izquierda a derecha: Evelio Acevedo, Juan Ramón Velasco, Francisco López y Pilar Moreno

¡Noticias recientes! Liceus, el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá lanzan un nuevo máster online (Aquí)

El Máster en Educación en Museos forma parte de la nueva programación de Estudios Propios de la Universidad de Alcalá (ver), institución de reconocido prestigio internacional y una de las universidades más antiguas de Europa. Es además una de las universidades españolas de referencia en la innovación constante respecto al papel de las Humanidades, la Cultura y  los Museos en la sociedad del s. XXI. El máster está gestionado por la plataforma de enseñanza virtual Liceus. Este Título Propio está organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación y Psicopedagogía de la Universidad de Alcalá y el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, y dirigido por la Dra. Pilar Lacasa Díaz y Ana Moreno.

Fachada Rectorado UAH

¿Por qué un Máster de Educación en Museos?

Los museos están en un apasionante momento de redefinición global. Un museo más social implica el desarrollo de áreas profesionales centradas en la relación con los visitantes, en la generación de recursos y actividades que faciliten la visita al museo y en la gestión del conocimiento generado en torno a estas instituciones.En este contexto las areas de educación de los museos, en su papel de mediación con los públicos y de creadores de recursos y acciones que dinamicen la labor expositiva de los museos, tienen un papel protagonista.

El compromiso institucional del Museo Thyssen-Bornemisza con la sociedad y la gestión del conocimiento que alberga y genera tiene su mejor reflejo en la pionera e innovadora labor desarrollada desde su Área de Educación en las últimas dos décadas. Su Programa Educativo, conocido habitualmente bajo la denominación de Educathyssen, se basa en una sólida labor de gestión y en un completo desarrollo metodológico implementado por el equipo profesional que lo forma y que se ha convertido en una referencia para muchas instituciones culturales, museos y centros de arte, especialmente en el ámbito Iberoamericano.

Nuestra visión del museo: como ecosistema volcado en las personas

El amplio programa del máster, compagina la formación a distancia en un entorno virtual, siguiendo una metodología de estudio activa y participativa que incorpora las nuevas herramientas de comunicación digital (recursos multimedia, actividades participativas, seminarios virtuales), con el desarrollo de unas jornadas presenciales en Madrid en la que se combina la asistencia a talleres, conferencias, etc.

Las claves de nuestra apuesta: 10 razones, 10 valores

Dossier Master Educacion en Museos MEM

Ésta es nuestra Pagina Web: http://www.educacionenmuseos.es/

Contacta con nosotros en info@liceus.com

Conóce al Equipo Humano del Máster en Educación en Museos: PROFESORADO DEL MÁSTER EN EDUCACIÓN EN MUSEOS

Descubre toda la información sobre #MasterEducaMuseo (Aquí)

Ahora además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en museos, como el Museo Thyssen Bornemisza entre otras instituciones.

Entrada a Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

El máster está dirigido a licenciados, diplomados y profesionales de la gestión museística. El perfil de alumnos está abierto a las diferentes especialidades de letras como Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Filología, Derecho, etc. así como a aquellas personas que trabajen en los diferentes centros culturales públicos y privados que estén interesados en actualizar conocimientos y especializarse en el campo de Educación en Museos.

Si te interesa adentrarte  en el mundo profesional de la  Educación en Museos o profundizar en tu formación en esta apasionante profesión, te animamos a que formes parte nuestra Comunidad Educativa Liceus-UAH- Thyssen. Todavía está a tiempo. Ya está abierta la Convocatoria de Preinscripción para la siguiente Convocatoria del #MasterMuseología de Marzo 2014 Infórmate  (aquí) y (aquí). ¡Te esperamos!

El Equipo del Máster en Educación en Museos

© Liceus – UAH- Educathyssen, 2013

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Educación: clave de futuro para el patrimonio

La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León reunirá el próximo 29 de octubre, en el auditorio de la Casa del Cordón en Burgos, a destacados expertos en educación patrimonial.
El Simposio Internacional, bajo el título “Educación: clave de futuro para el patrimonio”, se configura como una cita de especialistas para reflexionar, compartir experiencias y abordar cuestiones de interés actual en la educación patrimonial.

Olaia Fontal, de la Universidad de Valladolid, directora e investigadora principal del Observatorio de Educación Patrimonial en España, coordina este encuentro científico, que contará también con María Domingo, del Instituto de Patrimonio Cultural de España, responsable del Plan Nacional de Educación y Patrimonio.

El plazo de inscripción se cierra el día 24 de octubre. Para ampliar información podeis consultar la página web de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León http://www.fundacionpatrimoniocyl.es/SEMI.asp?id=597

‘Éste es tu monumento. Acércate y te lo enseño’: Los Historiadores del Arte de Granada reinvindicar poder divulgar el patrimonio artístico

Movilizaciones del colectivo de los Historiadores de Arte ayer en Granada (Fte: Ideal.es)

Ejemplo de Visita-Taller para niños en EducaThyssen: ¿Qué es el Museo?

Aqui os presentamos esta propuesta didáctica de Visita Taller para niños de 4 años realizada por EducaThyssen para introducirles en el concepto del museo, el interés por el arte así como fomentar que sea futuros usuarios del museo.

Este video está preparado para los profesores como actividad previa de preparacion de la visita en el Aula y sin duda el tutorial es una buena forma para enfatizar la relación Educador del Museo y Maestro en el Aula, de cara a que la experiencia de la visita al museo sea muy completa e interactiva.