Archivo del Autor: Sara Pernas

Acerca de Sara Pernas

Profesora de estudios de posgrados universitarios sobre Museología y Museos
 
 

¡CUENTA ATRÁS! Segunda Edición #MasterEducaMuseo de #UAH #LiceusSL y #MuseoThyssen

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El pasado marzo comenzamos unos de los proyectos más ilusionantes de este 2014 en Liceus. Se trata del nuevo proyecto formativo sobre Educación en Museos realizado en colaboración con la Universidad de Alcalá y el Museo Thyssen-Bornemisza. En esta ocasión os anunciamos que ya se ha iniciado la preinscripción para la II convocatoria del Máster en Educación en Museos, que dará comienzo el próximo 1 de noviembre de 2014.

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Vista de la imagen de Página de Facebook Master Educación Museos: espacio de difusión de noticias, proyectos y recursos sobre Educación en Museos

Nuestra clave, la colaboración institucional: museo, universidad y empresa

En el marco incomparable del Paraninfo de la Universidad de Alcalá,  se firmó el pasado noviembre, un importante convenio de colaboración entre la UAH, Liceus y el Museo Thyssen y que dio como fruto el inicio de la I edición del Máster en Educación en Museos, el pasado mes de marzo. Con este estudio se pretende proporcionar una adecuada formación museológica a los interesados en este dinámico campo de la Educación en Museos, abriendo la posibilidad de nuevos yacimientos de empleo e iniciativas culturales.

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De izquierda a derecha: Evelio Acevedo, Juan Ramón Velasco, Francisco López y Pilar Moreno

¡Noticias MEM! Liceus, el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá lanzan un nuevo máster online (Aquí)

El Máster en Educación en Museos forma parte de la nueva programación de Estudios Propios de la Universidad de Alcalá (ver), institución de reconocido prestigio internacional y una de las universidades más antiguas de Europa. Es además una de las universidades españolas de referencia en la innovación constante respecto al papel de las Humanidades, la Cultura y  los Museos en la sociedad del s. XXI. El máster está gestionado por la plataforma de enseñanza virtual Liceus. Este Título Propio está organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación y Psicopedagogía de la Universidad de Alcalá y el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, y dirigido por la Dra. Pilar Lacasa Díaz y Ana Moreno.

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Fachada Rectorado UAH

¿Por qué un Máster de Educación en Museos?

Los museos están en un apasionante momento de redefinición global. Un museo más social implica el desarrollo de áreas profesionales centradas en la relación con los visitantes, en la generación de recursos y actividades que faciliten la visita al museo y en la gestión del conocimiento generado en torno a estas instituciones. En este contexto las areas de educación de los museos, en su papel de mediación con los públicos y de creadores de recursos y acciones que dinamicen la labor expositiva de los museos, tienen un papel protagonista.

El compromiso institucional del Museo Thyssen-Bornemisza con la sociedad y la gestión del conocimiento que alberga y genera tiene su mejor reflejo en la pionera e innovadora labor desarrollada desde su Área de Educación en las últimas dos décadas. Su Programa Educativo, conocido habitualmente bajo la denominación de Educathyssen, se basa en una sólida labor de gestión y en un completo desarrollo metodológico implementado por el equipo profesional que lo forma y que se ha convertido en una referencia para muchas instituciones culturales, museos y centros de arte, especialmente en el ámbito Iberoamericano.

Nuestra visión del museo: como ecosistema volcado en las personas

El amplio programa del máster, compagina la formación a distancia en un entorno virtual, siguiendo una metodología de estudio activa y participativa que incorpora las nuevas herramientas de comunicación digital (recursos multimedia, actividades participativas, seminarios virtuales), con el desarrollo de unas jornadas presenciales en Madrid en la que se combina la asistencia a talleres, conferencias, etc.

Las claves de nuestra apuesta: 10 razones, 10 valores

MASTER_EDUCACION_MUSEOS noviembre 2014

Ésta es nuestra Página Web: http://www.educacionenmuseos.es/

Contacta con nosotros en info@liceus.com

Conoce al Equipo Humano del Máster en Educación en Museos: STAFF Y PROFESORADO MEM

Descubre toda la información sobre #MasterEducaMuseo (Aquí)

 

Ahora además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en museos, como el Museo Thyssen Bornemisza entre otras instituciones.

Foto Flick Museo Thyssen institucion

Entrada a Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

 

El máster está dirigido a licenciados, diplomados y profesionales de la gestión museística. El perfil de alumnos está abierto a las diferentes especialidades de letras como Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Filología, Derecho, etc. así como a aquellas personas que trabajen en los diferentes centros culturales públicos y privados que estén interesados en actualizar conocimientos y especializarse en el campo de Educación en Museos.

Si te interesa adentrarte  en el mundo profesional de la  Educación en Museos o profundizar en tu formación en esta apasionante profesión, te animamos a que formes parte nuestra Comunidad Educativa Liceus-UAH- Thyssen. Todavía está a tiempo. Ya está abierta la Convocatoria de Preinscripción para la siguiente Convocatoria del #MasterMuseología de Noviembre 2014 Infórmate  (aquí) y (aquí). ¡Te esperamos!

El Equipo del Máster en Educación en Museos

© Liceus – UAH- Educathyssen, 2014

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El “Nuevo” Museo Arqueológico Nacional abre sus puertas esta Primavera

La gran noticia en el mundo de los museos esta primavera es sin duda, la reapertura del Museo Arqueológico Nacional, una remodelación que lo sitúa a la vanguardia de los museos europeos. Desde @BlogMuseo estamos muy ilusionados con poder ayudar a dar a conocer este gran proyecto y por ello nos hemos propuesta comenzar una serie de entregas relacionadas con el Nuevo MAN. Éste va a ser el primero de varios post que vamos a dedicar en @BlogMuseo a este importante museo y a su remodelación a fin de poder mostrar las claves de este gran proyecto museístico en España para el siglo XXI, y desde aquí queremos agradecer a los directores del Museo y en especial a Carmen Marcos, la oportunidad que nos ha brindado de conocer las claves de este impresionante reto museístico.

¡El pasado te está esperando!

El MAN inicia esta nueva etapa, tras su reinauguración el pasado lunes 31 de marzo, como un museo prácticamente nuevo, tras acometer la reforma integral del edificio y la renovación museográfica de su exposición. Esta actuación, que ha durado cerca de seis años de obras, ha supuesto una inversión de 65,2 millones de euros y es la de mayor calado que se ha llevado a cabo en un museo dependiente del Ministerio de Cultura (MECD), tanto por su planteamiento, escala y volumen económico y sobre todo por su relevancia institucional.


La “visión” del nuevo MAN

Este “nuevo” MAN se sitúa como uno de los museos arqueológicos y de historia europeos más destacados. Su objetivo es acercar al público, de manera atractiva y amena, al conocimiento de su amplia identidad cultural a través del patrimonio, vinculando la cultura patrimonial atesorada durante siglos por la labor investigadora de la Arqueología Española, y que permite “ofrecer a la sociedad una interpretación rigurosa, atractiva y crítica del pasado, del significado de la cultura material que perteneció a los distintos pueblos de la actual España y del ámbito mediterráneo, en una síntesis compleja y dinámica de nuestra historia y nuestra cultura” (MAN, 2014: 5). Sin duda nos propone un fascinante viaje por el tiempo para conocer la diversidad cultural que ha conformado la cultura patrimonial española.

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Introducción audiovisual “España un gran yacimiento arqueológico”. Fotografia: MAN 2014

El MAN es el museo referente entre los museos arqueológicos sobre el pasado arqueológico e histórico de España, que tras esta renovación permite mostrar una visión global, plural, sincrónica y diacrónica del desarrollo histórico de la Península Ibérica e integrar la diversidad de enfoques y fenómenos históricos desarrollados en las diferentes regiones geográficas de la Península que configuran a “España como un gran yacimiento arqueológico”

Un museo para todos los públicos

Una de las grandes apuestas de la renovación del MAN, ha sido promover una accesibilidad integral al museo y sus contenidos por toda la sociedad. Esta intervención ha sido realizado en colaboración con la Fundación ONCE, la Fundación CNSE y con el apoyo de la Fundación Orange, y que ha permitido en la práctica ofrecer un salto cualitativo en la calidad y oferta de servicios públicos para todas las personas y sus necesidades, en materia también de discapacidad motora, auditiva o visual, de manera integrada. En este sentido, destacan algunas actuaciones como la eliminación de barreras arquitectónicas, la instalación de estaciones táctiles a lo largo del recorrido, la incorporación de bucles de inducción magnética en todos los puntos de atención al público y audiovisuales, además de guias multimedia con subtitulado y en pantalla en lengua de signos.

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Estación tactil en el MAN. Fotografia: MAN 2014

Descubre más información en: http://www.man.es/man/visita/accesibilidad.html

Este Abril, tienes una cita con el MAN: Jornadas de Puertas Abiertas

Siguiendo con la filosofía general del proyecto museológico, que apuesta por Accesibilidad integral de la Sociedad en todos los ámbitos del Museo, y sobre todo como celebración de su reapertura, el Museo Arqueológico Nacional ha planteado la realización de unas Jornadas de Puertas Abiertas durante los primeros días de esta nueva andadura.

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Nuevas salas de Prehistoria en el MAN. Fotografia: MAN 2014

Las Jornadas de Puertas Abiertas comienzan el master día 1 y finalizan el 20 de abril. Desde @Blogmuseo, te animamos y recomendamos que no te pierdas la oportunidad de conocer de primera mano este “renovado” museo. Y por ello te indicamos algunas informaciones prácticas para que puedas visitar el museo…

 

El “nuevo” MAN también te permite realizar un viaje virtual por tu pasado arqueológico!

El MAN también estrena un nuevo espacio virtual y pagina Web, que permite aproximarse al museo también para los internautas y usuarios de las redes sociales… http://www.man.es/

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Vista de la nueva APP del MAN. Fotografia: MAN, 2014

Además, puedes explorar y recorrer el museo y sus colecciones a un solo click en tu móvil gracias a la Guia multimedia y la nueva APP del MAN, guías móviles han sido desarrolladas por GVAM, con el apoyo de Fundación Orange y la colaboración de Fundación CNSE y de Fundación ONCE y a las que dedicaremos un post especifico próximamente (Aquí).

 

Las colecciones, una nueva aproximación

El museo, alberga un ingente riqueza patrimonial formada por un gran número de bienes culturales, de los cuales la exposición permanente muestra 15.513, aunque a veces muchos de ellos se exponen formando grupos que funcionan como una sola unidad, por lo que podemos considerar que la exposición recoge 13.000 unidades expositivas. La nueva propuesta expositiva permite realizar diversos recorridos, diacrónico y culturales a través de las diferentes etapas del pasado arqueológico de la Península Ibérica, y además incorpora la posibilidad de realizar recorridos o itinerarios temáticos, una manera diferente de descubrir las colecciones expuestas en el Museo.

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Una de las piezas más singulares de la culuta ibérica que alberga el museo, la conocida Dama de Elche. Fotografia: MAN 2014

Los itinerarios permiten hacer un recorrido virtual por los bienes culturales desde diferentes puntos de vista. Las piezas seleccionadas dan a conocer diversos aspectos relacionados con el pasado en los que descubrir similitudes y diferencias con nuestro presente.

Así por ejemplo, podremos adentrarnos y descubrir a través de sus ricas colecciones y piezas clave, el fenómeno de la Cultura del Argar en el Sureste Peninsular, inserto dentro de un largo proceso generalizado de estratificación social y desarrollo de las primeras entidades protoestatales; o cuestiones de la vida cotidiana en las diferentes épocas… o conocer el alcance, evolución y complejidad del fenómeno socio-cultural de la Romanización a través de sus huellas materiales, por citar algunos ejemplos dentro del amplio abanico temporal planteado en su proyecto museológico, que trataremos más adelante en otro post.

Un “nuevo” paseo por la historia con vocación de futuro

Tras la remodelación integral del MAN, el edificio histórico que alberg, ha incrementado la superficie construida total con nuevos espacios de acogida, servicios de información y atención al público, así como mejora en sus circulaciones y comunicaciones que permiten al visitante, realizar un recorrido privilegiado por la historia de España, a través de la Arqueología con nuevos servicios y elementos que permitiran ofrecer al visitante una “nueva experiencia en la visita al MAN”, más significativa y centrada en el visitante..

Además como hito urbano, el “renovado” Museo Arqueológico Nacional,  se integra definitivamente en la milla de oro de los museos o paseo del arte de los museos de Madrid, junto a otros fundamentales museos como el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza o en MNCARS, entre otros, y además recupera para la ciudadanía el jardín exterior transitable, recientemente reordenado y que se abre a la ciudad de forma acogedora, para animar a todos los visitantes a realizar un apasionante viaje arqueológico a nuestro pasado… ¿Estás preparado para este reto? No lo pienses más y redescubre este gran museo…

Sara Pernas García.

Profesora en Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y Liceus. Asignatura 2.12 Marketing en el Museo. Marketing digital y Redes Sociales en el Museo.

sara@liceus.com

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El “Nuevo” Museo Arqueológico Nacional (MAN) abre sus puertas esta primavera? by Sara Pernas García en @BlogMuseo is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.
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¿Qué #Visibilidad queremos para nuestros #Museos en la #Web 3.0? Hacia nuevos espacios de #Participación virtual

En los últimos años, la presencia en redes sociales de los museos españoles se ha implementado enormemente (Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Pinterest, etc) y ello motivó pioneros estudios generales de contexto como el realizado por #DosDoce en 2009 o #MediaMusea en 2010 en los que se realizaba una primera aproximación estadística y reivindicaban la necesidad de un estudio en profundidad de este nuevo nicho de comunicación museológica.

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Museos y Redes Sociales Fte: MediaMusea

Desde entonces se ha señalado la necesidad de replantear la presencia en redes, reivindicando una experiencia conectada, directa e interpersonal, que permita al navegante vivir una relación especial y diferenciada con el museo a través de sus redes. En este sentido, destacamos la labor del #Museo del Romanticismo como ejemplo de la creación de nuevos espacios de sensibilización y participación museo-internautas. Estos planteamientos han llevado además a implementar el análisis de las necesidades y estrategias a aplicar en redes sociales por los diferentes museos y tipologia de museos, en busca de incorporar una planificación y estudio de la estrategia de mediación que cada museo quiera aportar como marca de identidad y especificidad propia de la institución, reflejada en los espacios virtuales. Sin duda un ejemplo destacado sería la labor del #MuseoThyssen y de su portal #Educathyssen.

Ciclo de Conferencias sobre Museos y Redes Sociales.

Responsables del Museo del Romanticismo en el Ciclo de Conferencias sobre Museos y Redes Sociales. 2014

Además, un avance en este camino de la definición de un nuevo entorno de actividad para los museos en las redes sociales, y de los responsables de los Departamentos de Difusión y Educación de los mismos, los DEAC, es la generación de líneas de estudio e investigación que abarcan desde visiones generales, hasta aproximaciones geográficas o individuales, que enfatizan la incorporación de dichas problemáticas a los Programas de Difusión de los Planes Museológicos en los Museos.

En esta línea  podemos enfatizar la necesidad de estudios regionales o zonales respecto a la visibilidad real de los museos y el análisis de sus estrategias, entre los que podemos mencionar el trabajo de Joan-Isidre Badell*, Cristòfol Rovira sobre la Visibilidad de las sedes web de los museos de Cataluña.

Museo es todo Encuento sobre Redes Sociales en Museos

Museo es todo Encuento sobre Redes Sociales en Museos Fte: MUSAC 2013

Debemos destacar además la revolución silenciosa que está suponiendo el uso participativo de las redes sociales por los museos, entre los que destacan las iniciativas en redes como #AskCurator. Así mismo destacamos como otro fundamental factor, el desarrollo de reuniones profesionales entre las que destacamos el III Encuentro sobre Redes Sociales en Museos, Centros de Arte y de Producción el pasado junio de 2013, celebrado en MUSAC, las Jornadas “Abiertos a todos: Museos Socialmente comprometidos” organizado por el Museo Nacional del Romanticismo en noviembre de 2013, o las recientes  Jornadas  de “Los Museos No entienden de Redes Sociales” en Valladolid, organizada por el Museo Nacional de Escultura en febrero 2014, por destacar algunos de los numerosos eventos celebrados.

Cartel Jornadas Museos no entienden redes sociales.Valladolid 2014. Fte: MECD

Estos eventos profesionales además de servir de foros de reflexión y generación de nuevas iniciativas de colaboración y trabajo en red entre los responsables de distintos museos, suponen además nuevos espacios de comunicación y debate público a través de la redes sociales (twitter, plataformas streaming, apps y museum mobile, accesibilidad a videos de las sesiones, etc.) que fomentar la interconectividad de audiencias más amplias y la participación activa de los internautas y seguidores de los museos.

Anuncio de Presentación Informe Social win 2013 en MNAC. Fte: Socialwin

Destacamos  finalmente,  el último Informe Redes Sociales 2013. Sector Museos” realizado por Social Win se presentó el pasado 29 de octubre en el MNAC (Barcelona). Este informe centra el foco de atención en la efectividad del uso de los museos de las principales plataformas de Facebook y Twitter en sus estrategias de engadgement, audiencia e interacción, siendo sin duda el principal indicador para “analizar el éxito de las estrategias de contenido y las modalidades de gestión del canal”(Socialwin,2013: 4). Destacan como principal valor la actividad y participación de los Fans activos, que reflejan el viraje de las estrategias de comunicación de la información unidireccional desde la institución, hacia una postura de escucha y receptibilidad hacia el internauta o seguidor, haciendo al museo más cercano, emotivo y reflejando una experiencia en redes sociales más personal y humana.

Este panorama que hemos querido reflejar en estas breves líneas nos muestra un sector emergente en la recuperación del papel mediador y social de los museos como estrategia de atracción de nuevos públicos hacia sus actividades, como implementación de los mecanismos de accesibilidad a sus colecciones y entornos patrimoniales,  pero sobre todo a fin de poder avanzar en la concepción de los espacios sociales digitales de las redes sociales de los museos como una extensión virtual de sus propias estrategias comunicativas y de mediación social y cultural… ¡¡Todo un reto que abre caminos infinitos para explorar las posibilidades y potenciales de la nueva relación del museo con sus visitantes sin fronteras físicas ni virtuales!!

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Sara Pernas García.

Profesora en Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y Liceus. Asignatura 2.12 Marketing en el Museo. Marketing digital y Redes Sociales en el Museo.

sara@liceus.com

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¡CUENTA ATRÁS! Primera Edición NUEVO #MasterEducaMuseo de #UAH #LiceusSL y #MuseoThyssen

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Estamos muy ilusionados con el nuevo proyecto formativo sobre Educación en Museos que hoy comenzamos.  En el marco incomparable del Paraninfo de la Universidad de Alcalá,  hoy 19 de noviembre, Liceus, en colaboración con el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá han firmado un importante convenio de colaboración entre la UAH, Liceus y el Museo Thyssen que tendrá como primer fruto la puesta en marcha de una I edición del Máster en Educación en Museos. Con este estudio se pretende proporcionar una adecuada formación museológica a los interesados en este dinámico campo de la Educación en Museos, abriendo la posibilidad de nuevos yacimientos de empleo e iniciativas culturales.

De izquierda a derecha: Evelio Acevedo, Juan Ramón Velasco, Francisco López y Pilar Moreno

¡Noticias recientes! Liceus, el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá lanzan un nuevo máster online (Aquí)

El Máster en Educación en Museos forma parte de la nueva programación de Estudios Propios de la Universidad de Alcalá (ver), institución de reconocido prestigio internacional y una de las universidades más antiguas de Europa. Es además una de las universidades españolas de referencia en la innovación constante respecto al papel de las Humanidades, la Cultura y  los Museos en la sociedad del s. XXI. El máster está gestionado por la plataforma de enseñanza virtual Liceus. Este Título Propio está organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación y Psicopedagogía de la Universidad de Alcalá y el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, y dirigido por la Dra. Pilar Lacasa Díaz y Ana Moreno.

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¿Por qué un Máster de Educación en Museos?

Los museos están en un apasionante momento de redefinición global. Un museo más social implica el desarrollo de áreas profesionales centradas en la relación con los visitantes, en la generación de recursos y actividades que faciliten la visita al museo y en la gestión del conocimiento generado en torno a estas instituciones.En este contexto las areas de educación de los museos, en su papel de mediación con los públicos y de creadores de recursos y acciones que dinamicen la labor expositiva de los museos, tienen un papel protagonista.

El compromiso institucional del Museo Thyssen-Bornemisza con la sociedad y la gestión del conocimiento que alberga y genera tiene su mejor reflejo en la pionera e innovadora labor desarrollada desde su Área de Educación en las últimas dos décadas. Su Programa Educativo, conocido habitualmente bajo la denominación de Educathyssen, se basa en una sólida labor de gestión y en un completo desarrollo metodológico implementado por el equipo profesional que lo forma y que se ha convertido en una referencia para muchas instituciones culturales, museos y centros de arte, especialmente en el ámbito Iberoamericano.

Nuestra visión del museo: como ecosistema volcado en las personas

El amplio programa del máster, compagina la formación a distancia en un entorno virtual, siguiendo una metodología de estudio activa y participativa que incorpora las nuevas herramientas de comunicación digital (recursos multimedia, actividades participativas, seminarios virtuales), con el desarrollo de unas jornadas presenciales en Madrid en la que se combina la asistencia a talleres, conferencias, etc.

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Ahora además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en museos, como el Museo Thyssen Bornemisza entre otras instituciones.

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Entrada a Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

El máster está dirigido a licenciados, diplomados y profesionales de la gestión museística. El perfil de alumnos está abierto a las diferentes especialidades de letras como Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Filología, Derecho, etc. así como a aquellas personas que trabajen en los diferentes centros culturales públicos y privados que estén interesados en actualizar conocimientos y especializarse en el campo de Educación en Museos.

Si te interesa adentrarte  en el mundo profesional de la  Educación en Museos o profundizar en tu formación en esta apasionante profesión, te animamos a que formes parte nuestra Comunidad Educativa Liceus-UAH- Thyssen. Todavía está a tiempo. Ya está abierta la Convocatoria de Preinscripción para la siguiente Convocatoria del #MasterMuseología de Marzo 2014 Infórmate  (aquí) y (aquí). ¡Te esperamos!

El Equipo del Máster en Educación en Museos

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“La Dama de Azul” de Picasso. Historia de un cuadro y su “extraña” adquisición

A pocos días del inicio de una nueva edición del Máster de Museología y Museos de UAH y Liceus, queremos presentaros la Asignatura del Modulo 2 Funciones Museológicas “El Acopio y las formas de Adquisición de Bienes Culturales en Museos” a través de un caso de estudio que trataremos entre los contenidos del temario.

Os proponemos descubrir en qué consiste la usucapión a través de la célebre historia del cuadro “La Dama de Azul” de Pablo Picasso.  El objetivo principal será conocer la evolución y rasgos de las formas de acopio y adquisición de colecciones en los museos, a través de la “historia de los objetos”, de la “historia personal” de las colecciones…. ¿Preparados?…. Vamos a  conocer la historia de cómo un pintor olvidó su obra en una exposición y cómo el cuadro llegó a un museo

Dama en Azul. Pablo Picasso. 1901. MNCARS

La etapa madrileña de Picasso

Una mañana de enero de 1901, nuestro protagonista, un joven Picasso, regresa por segunda vez a Madrid, tras su paso por París y Barcelona, ciudades que le habían inspirado. Mantenía en la retina las influencias de la vida bohemia parisina y de los artistas postimpresionistas como Toulouse Lautrec  del fin de siècle parisino.

Retrato de Picasso a los veinte años en Paris

En este Madrid, iniciará los primeros pasos de su Etapa Azul (1901-1904), en la cual ese intenso color será el predominante en su universo artístico, melancólico y apenado, y en el cual el reflujo parisino es un tema recurrente, como refleja la representación de sus mujeres, con un gran acercamiento psicológico y expresivo.

Así nos lo relata Pio Baroja en sus Memorias su breve estancia en Madrid: “Pablo Picasso, cuando estuvo en Madrid, había tomado un estudio en la calle de Zurbano, y se dedicaba a pintar de memoria figuras de mujeres de aire parisiense, con la boca redonda y roja como una oblea. Picasso era tipo de mirada aguda, con una sonrisa irónica y burlona

Fotografía del Joven Picasso a los veinte años

 Entre los lugares emblemáticos que Madrid conserva sobre la breve estancia del pintor, destaca el edificio que le sirvió de casa en pleno centro de Madrid, desde octubre de 1897 hasta junio de 1898: la Calle San Miguel Mártir, nº 5. Del taller de la calle Zurbano en el que se instaló en su segundo viaje, no se conserva el edificio en la actualidad.

Casa de Picasso en Calle San Miguel Mártir, nº 5 Madrid. Street View Google Maps

Murales conmemorativos del Centenario de Picasso en Calle San Miguel Mártir, Madrid, instalados el 25 de octubre de 1981 Fotografía: # FERNÁNDEZ en Panoramio

A pesar de su breve estancia, Picasso desarrolla una intensa actividad. Su colaboración con Pio Baroja y Miguel de Unamuno, le llevará a participar como pintor y dibujante en tres primeros números de la Revista “Arte Joven”, publicación que trataba de dar difusión a las tendencias modernistas, dentro del panorama clasicista imperante.

Revista Arte Joven (10 Marzo 1901). Ilustración de Pablo Picasso.
Tresors de la BC

La Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901

En esta efervescencia cultural, debemos situar el primer paso de nuestra historia. Antes de su marcha definitiva a Paris, el artista presenta una obra a concurso. Una obra que marcará la transición hacia la influencia posimpresionista en la obra de Picasso.

Palacio de las Artes e Industrias de Madrid ca. 1900
Lugar de celebración de la Exposición General de Bellas Artes en 1901.

En la primavera de 1901, se convoca la Exposición Nacional de Bellas Artes, tipo de convocatoria artística típica del siglo XIX y que mantuvo su plena vigencia en la España de principios del s. XX, que pretendía el arte español de artistas vivos.

Vista del actual Museo Nacional de Ciencias Naturales, antiguo Palacio de las Artes e Industrias (Madrid)

En este certamen de 1901, el pintor Joaquín Sorolla sale consagrado de esta exposición, recibiendo la medalla de honor de 1901, según anuncia el Diario Las Provincias de Valencia.

La Triste Herencia fue uno de los cuadros presentados por Joaquin Sorolla en 1901.

Hoja de inscripción de “Una Figura” para la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901. MECD, A.G.A. Caja 31/6842. (Pág.1) MNCARS en Flickr

Por el contrario, la obra presentada por Picasso, su “Mujer en Azul”, no tuvo mucho éxito, aunque sí obtiene una mención honorífica. El MNCARS ha recuperado la documentación original de la inscripción de Pablo Picasso en este concurso-exposición que nos permite conocer cómo se desarrollaba la organización y recepción de las obras en este certamen

Hoja de inscripción 2 de “Una Figura” para la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901. MECD, A.G.A. Caja 31/6842 MNCARS en Flickr

Las bases de la Convocatoria de la Exposición General de Bellas Artes, nos permiten conocer más en profundidad cómo se organizaban este tipo de eventos artísticos (MECD, AGA, Caja 31/6842):

–  “La presentación de la obras en el Local de la Exposición se hará por el autor

–  “La recepción de la obra la realizará el personal de  del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes […] en el momento en el que pueda ser expuesta

–  Se indica “fechas de entrega de las obras y su horario de recepción”

–  “Los expositores (los artistas) podrán presentar un ilimitado número de obras en cada Sección

–  “Recibida la obra por el delegado del Ministerio, se entregará al autor un recibo talonario numerado y una cédula electoral para aquellos que hayan obtenido medalla o mención honorífica en algún Certamen”.

El acopio en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes

Estas Exposiciones Generales de Bellas Artes se configuraban al servicio de la difusión de un programa y escaparate ideológico. La actual modalidad de acopio mediante “concurso”, es la fórmula por la cual un museo o institución convoca un concurso para adquirir obra de artistas vivos. En este caso, las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes se configuraban como destacados eventos artísticos que mostraban lo más novedoso de la producción de artistas vivos, siguiendo la línea de las grandes exposiciones y ferias internacionales decimononicas. Sí se establecían como espacios en los que se posibilitaba la compraventa de las obras, en apoyo del naciente coleccionismo y mercado del arte. De ahí que entre los requisitos de inscripción, el autor tuviera que poner precio a la obra si  estaba interesado en su venta. Picasso en su caso, no cumplimentará este apartado.

Por ello no podemos establecer que la principal finalidad específica de estos certámenes fuera convertirse en formas de acopio para el Estado con las que nutrir sus colecciones, aunque si como espacios en los que posibilitar la compra-venta de las obras expuestas.

Esta carencia de afán por parte del Estado, se refleja en el desinterés mostrado hacia las obras por los organizadores del certamen, tras su conclusión. Así nos lo indican las bases de la celebración de este certamen artístico el Ministerio se desentendía de las obras tras la celebración del certamen. En la base nº 8, señala que: “los autores o representantes, previa la presentación de recibo, retirarán sus obras dentro de los quince días siguientes a la clausura de la Exposición. Cumplido este plazo, las obras que no se hubieran retirado, dejarán de estar bajo vigilancia del Ministerio”.

¿Qué ocurrió entonces con la Dama Azul?

Picasso, ante el resultado del certamen, decide no recuperar la obra y deja la “Dama Azul” abandonada en la sala de exposiciones. Según las bases que hemos visto, tras la finalización del certamen, las autoridades convocantes se desentenderían de las obras no recogidas…

Olvidada por su autor, “La Figura” nombre con el que inscribió Picasso su cuadro “Mujer en Azul”, iniciará una larga etapa de oscuridad, al ser enviada a los almacenes dependiente de Bellas Artes durante décadas. Esta obra pionera de una etapa fundamental en la producción de Picasso, permanecerá desconocida hasta que, a mediados de los años 50, Enrique Lafuente Ferrari, especialista en la obra de Picasso y director del Museo Nacional de Arte del s. XX MEAC, precedente del actual MNCARS, la re-descubra en los almacenes del Palacio de Velázquez.

Palacio Velázquez en el Retiro de Madrid.
Finales del siglo XIX

Palacio de Velázquez en el Retiro, lugar de “hallazgo” de la Dama en Azul

Enrique Lafuente señala: “Cuando la vi, su rostro apenas sobresalía del aparatoso vestido, mas no me sedujeron sus ropas, me atrajo la expresión sincera de su rostro; los trazos nobles de su silueta denotaban sencillez”….

Rescatamos  del mítico programa de RTVE “Mirar  un Cuadro”, emitido en los años 80, uno de los capítulos dedicado a la “Dama en Azul” de Picasso, en el cual Aureliano Torrente, ex-director del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC)  nos presenta las principales claves de esta obra, junto a los numerosos comentarios y reflexiones de los visitantes.

Abrir Video “Mirar un cuadro: Dama en Azul”. RTVE (1988)

Una “extraña” forma de acopio: la usucapión

Pero he aquí el punto clave de este largo proceso de acopio, si el propio autor y  las autoridades de la época 1901, se desentendieron de la custodia del cuadro, ¿a quién pertenecía entonces el mismo? La clave como veremos está en una “extraña” figura de acopio que se puede dar en los museos, conocida como usucapión.

La usucapio según el Reglamento de Museos es una fórmula de adquisición a aplicar para aquellos bienes de los que se desconoce su título de propiedad y están depositados en la institución.

Así lo recoge el Disposición Transitoria Segunda. Reglamento de Museos 620/1987“Quedan asignados a la colección de los museos, los bienes cuyo depósito no esté acreditado documentalmente”.

A nivel legal, se da esta forma de adquisición de la propiedad de un bien, por la posesión continuada, a título de dueño, pública, pacífica, de buena fe y no interrumpida, si el propietario no ha reclamado la cosa durante un determinado periodo de tiempo. El dominio de los bienes muebles, como el cuadro que analizamos, prescribe por la posesión no interrumpida de tres años con buena fe o seis años sin ninguna otra condición.

Dado que en el momento de su re-descubrimiento en 1954, “La  Dama en Azul”, había prescrito su propiedad, se reconoció mediante una usucapio, su nueva titularidad por el Ministerio de Cultura, quién lo asignó a la Colección Estable del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) en 1974, pasando a engrosar la colección estable del mismo.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

En 1988 fue reordenada y asignada definitivamente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, donde se puede contemplar actualmente.

Picasso, puente entre dos museos y dos siglos

La obra de Picasso que atesora el MNCARS, de la que forma parte la Dama Azul, además es interesante por otro aspecto relacionado con las formas de acopio de bienes culturales en museos que estamos analizando.

Dentro de las fórmulas de adquisición e ingreso de bienes culturales en los museos, puede darse el caso que los titulares de las mismas decidan la reordenación de sus colecciones y las adscriban a varios centros. En los museos estatales, la Administración General del Estado, en concreto el Ministerio de Cultura, puede reordenar sus colecciones y adscribirlas a diferentes museos bajo su tutela. Éste fue el caso del reparto de obras desarrollado entre el Museo Nacional del Prado y el MNCARS. Según el Real Decreto 410/1995 de 17 de marzo sobre la Reordenación de Colecciones estables en el Museo Nacional del Prado y el MNCARS, se establecieron los criterios que separaban ambas colecciones. En general, toda la obra de los autores nacidos con anterioridad a 1881 pasaría a formar parte de la Colección Estable (CE) del Museo del Prado, mientras los autores los autores nacidos a partir de esta fecha lo serían de la CE del MNCARS.

Según este Real Decreto, el punto de inflexión escogido para esta separación, es la obra y trayectoria del propio Picasso, nacido en Málaga en 1881: “se ha optado por establecer como hito determinante de la asignación de obras a uno u otro museo la fecha del nacimiento de Pablo Picasso, cuya obra, por su reconocida genialidad y su trascendencia más allá de lo puramente estético, pueda servir para determinar el antes y después de la evolución artística en los dos últimos siglos” (Preámbulo R.D. 410/1995).

La “nueva”  Dama en Azul de Picasso

En 2012 fue objeto de una intensa restauración por el Equipo de Restauradores del MNCARS, que han devuelto a la “Dama Azul” toda su intensidad  y vitalidad.

Video sobre la Restauracion Dama Azul. ELPaís 2012

“Una mujer llamada azul”: El País 03/01/2012 (aquí)

Consulta  en profundidad el Proceso de Restauración por MNCARS (aquí)

Imagen radiográfica de Dama Azul. MNCARS.

Conclusiones

Este emblemático cuadro, la “Dama en Azul” ha vivido una vertiginosa historia desde su creación en 1901, digna del argumento de una película, al hilo de films como el Violín Rojo de François Girard (1998). El largo periplo vital de esta “Dama” nos ha permitido indagar en algunos de los mecanismos de acopio y adquisición realizados en los museos, y las implicaciones que conllevan. Tras cada cuadro o bien cultural en un museo, se esconde una singular historia, que es fundamental rastrear y conocer para asegurar su conservación y evitar “injustos” olvidos en nuestro Patrimonio Cultural, como el que durante mucho tiempo sufrió “La Dama en Azul”.

Gracias en inicio del azar y posteriormente a la labor de los profesionales de los museos e investigadores, pudo ser rescatada del olvido, siendo hoy una de las obras clave para comprender la obra del Picasso de principios del s. XX, un paso previo a su consolidación artística durante su etapa parisina. De ahí, que el cuadro pintado por este pintor malagueño  esté firmado con su antigua firma “P. Ruiz Picasso”, y sea ésta la última de sus obras en la que así aparezca. A partir de su regreso a Paris en mayo de 1901,  simplemente sería ya “Picasso”.

Sara Pernas García

Coordinadora y Profesora del Modulo 2.1 “Acopio y Formas de adquisición de Bienes Culturales”

Máster en Museología y Museos UAH-CIDEIH Liceus

Referencias consultadas:

BAROJA, Pío (2006): Desde la última vuelta del camino. Ed. Tusquets.

BRIHUEGA, J  (1981): Las vanguardias artísticas en España (1909-1936)- Ed. Itsmo.

BREMON RUIZ, M. Y PERNAS GARCÍA, S. (2013): “Formas de ingreso y adquisición de bienes culturales: de objetos culturales a fondos museográficos” en Máster en Museología y Museos Universidad Alcalá– CIDEIH Liceus.

GUTIÉRREZ BURÓN, Jesús: Exposiciones Nacionales de Bellas Artes del siglo XX, en Enciclopedia Madrid S.XX

LAFUENTE FERRARI, E. (1987): Breve historia de la pintura española. Ed. Akal.

ESTEBAN LEAL, P (2013): Mujer en Azul. Pablo Picasso. MNCARS (Aquí).

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¡CUENTA ATRÁS! Nueva Edición #Máster en #Museología y #Museos de #UAH

Quedan pocos días para el inicio un año más, del Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y CIDEIH-Liceus. Este Máster, iniciado en 2006, forma parte de la programación de Estudios Propios de la Universidad de Alcalá. Está organizado por el Departamento de Arquitectura de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Alcalá y dirigido por D. Javier Rivera Blanco.

Fachada de la Universidad de Alcalá

El máster está dirigido a licenciados, diplomados y profesionales de la gestión museística. El perfil de alumnos está abierto a las diferentes especialidades de letras como Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Filología, Derecho, etc. así como a aquellas personas que trabajen en los diferentes centros culturales públicos y privados que estén interesados en actualizar conocimientos.

Nuestra visión del museo: como sistema de funciones y ecosistema interdisciplinar al servicio de la sociedad

El amplio programa del máster (ver), compagina la formación a distancia en un entorno virtual, siguiendo una metodología de estudio activa y participativa que incorpora las nuevas herramientas de comunicación digital (recursos multimedia, actividades participativas, seminarios virtuales), con el desarrollo de unas jornadas presenciales en Madrid y Alcalá en la que se combina la asistencia a talleres, conferencias con la visita a museos e instituciones. Te animamos a descubrir la pasada edición #JornadasMuseología 2013. (ver programa)

Las claves de nuestra apuesta: una metodologia de aprendizaje activo y un asesoramiento personalizado

Ahora además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en museos, galerías y otras instituciones como por ejemplo ARTIUM, el Patio Herreriano o LABoral entre otros. Desde el pasado año 2012, el Área de Museología de CIDEIH-Liceus y la UAH, inició el Programa de “Practicum en Museología”, en el que han participado a fecha de hoy, más de una treinta de alumnos de toda España en más de 27 instituciones culturales y museísticas.

¡Noticias recientes! El Museo  Naval de Madrid firma con Liceus un convenio de Practicas  para los alumnos de los cursos y masters sobre Museología (Aquí).

Si te interesa adentrarte  en el mundo profesional de la Museología o profundizar en tu formación en museos para avanzar en tu carrera profesional, te animamos a que formes parte nuestra Comunidad Educativa Liceus-UAH. Todavía está a tiempo. Ya está abierta la Convocatoria de Preinscripción para la siguiente Convocatoria del #MasterMuseología de Marzo 2014 (Infórmate aquí). ¡Te esperamos!

El Equipo del Área de Museología y Museos

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Recordando “Mesa Redonda de Santiago de Chile 1972-1973

Recordando “Mesa Redonda de Santiago de Chile 1972-1973

Hoy queremos rescatar uno de esos eventos que marcan el inicio de nuevas etapas, y que supusieron un gran salto hacia adelante para los museos de todo el mundo. Nos referimos a la celebración de la Mesa Redonda de Santiago de Chile en 1972 que dio uno de los documentos fundamentales de la museología contemporánea: “La Declaración de Santiago de Chile”. Esta iniciativa permitió revalorizar el papel social de los museos y de su acción cultural como agente de progreso, a nivel internacional, pero sobre todo, ha sido el revulsivo para una nueva generación de museos en toda Iberoamérica.

El pasado año 2012, se inició la celebración de los 40 años de la firma de este fundamental documento, con iniciativas entre las que destacó la celebración del Simposio Internacional de Museología “Nuevas Prácticas, Nuevas Audiencias. A 40 años de la Mesa de Santiago”. El texto de la Declaración de Santiago, sigue estando hoy en plena vigencia, y debe ser lectura base en la formación de los nuevos museólogos del s. XXI.

Otra de las iniciativas promovidas por representantes de museos de toda Iberoamérica para conmemorar este evento histórico, ha sido la creación de la Década del Patrimonio Museológico (2012-2022), que alienta el desarrollo de diversas acciones entre las que destaca la reedición del emblemático texto.

Por ello, desde Liceus, queremos compartir con vosotros esta publicación, animar a su recuerdo y conmemoración, y sobre todo, abrir un debate reflexivo sobre los objetivos marcados en Santiago en 1972 y su vigencia en el contexto actual de la museología del s. XXI….

Aquí tenéis el link al Programa del DIM 2013 de ICOM, que no por casualidad, se enmarca dentro de estas iniciativas que plasman los principios de Santiago sobre la Acción Social de los Museos:

DIM 2013 Museos (Memoria+creatividad)= progreso social

En profundidad…

Reflexionando sobre el significado actual de la Mesa Redonda de Santiago 1972: recomendamos la lectura del artículo de Miguel Ángel Azócar “A Treinta y Cinco años de la Mesa Redonda de Santiago”, publicado en 2007,  y el artículo de Luis Alegría Licuime “A treinta y cinco años de la Mesa de Santiago, una doble ruptura museológica”  y disponible en web gracias a Dibam.

Sara Pernas García

Profesora del Máster en Museología y Museos

Universidad de Alcalá- Liceus

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Anteproyecto de Nueva Ley de Seguridad Privada

Este mes de Abril, se ha publicado el anteproyecto para la Nueva Ley sobre la Seguridad Privada, que deberá ser debatido en el Parlamento. El texto aporta algunas novedades respecto a la norma vigente, ley  que data de 1992.

Respecto a la Seguridad en Museos, el nuevo texto viene a ahondar en adaptación a las nuevas problemáticas referidas al entorno tecnológico, que ha tenido un gran impulso en los últimos años.  Por primera vez  la propuesta incluye con rango de ley el tratamiento de la seguridad electrónica, informática, etc. que hasta ahora desarrollaba el Reglamento de Seguridad Privada.

Respecto a la concepción de la Seguridad, mantiene su consideración como sistema complejo. El texto remarca el concepto de Seguridad Integral y detalla las medidas adoptar en relación a la protección de las personas y los bienes (2013, articulo 51.1):

“a) De seguridad física, cuya funcionalidad consiste en impedir o dificultar el acceso a determinados lugares o bienes mediante la interposición de todo tipo de barreras.

b) De seguridad electrónica, orientadas a detectar o advertir cualquier tipo de amenaza, peligro, presencia o intento de asalto o intrusión que pudiera producirse, mediante la activación de todo tipo de dispositivos electrónicos.

c) De seguridad informática, cuyo objeto es la protección y salvaguarda de la integridad, confidencialidad y disponibilidad de los sistemas de información y comunicación, y de la información en ellos contenida.
d) De seguridad organizativa, dirigidas a evitar o poner término a cualquier tipo de amenaza, peligro o ataque deliber
ado, mediante la disposición, programación o planificación de cometidos, funciones o tareas formalizadas o ejecutadas por personas o grupos de personas, tales como la creación, existencia y funcionamiento de departamentos de seguridad o la elaboración y aplicación de todo tipo de planes de seguridad, así como cualesquiera otras de similar naturaleza que puedan adoptarse”.

Amplía el papel de la Seguridad Privada como complemento de  la Seguridad Pública. Ello plantea una detallada distribución de competencias y funciones (tratadas en el Titulo III del texto) y que como novedad incluye entre sus funciones la verificación, comprobación y respuesta de las alarmas:

“f) Llevar a cabo, en relación con el funcionamiento de centrales de alarma, la prestación de servicios de verificación y respuesta de las alarmas que se produzcan, cuando no corresponda a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad

(Articulo 32.1)

Asi mismo hace hincapié en la necesidad de colaboración entre la Seguridad Privada y Pública:

“La especial obligación de colaboración de las empresasy el personal de seguridad privada con las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad se desarrollará con sujeción al principio de legalidad y se encontrará exclusivamente basada en la necesidad de asegurar el buen fin de las actuaciones tendentes a preservar la seguridad pública, garantizándose la debida reserva y confidencialidad cuando sea necesario”. (Articulo 14.1. Colaboración  profesional)

Aquí os ofrecemos el enlace al documento del Anteproyecto de Ley:

http://www.policia.es/org_central/seguridad_ciudadana/normativa/anteproyecto_ley_segur_priv.pdf

Referencias a textos legales (Fte: Ministerio del Interior)

Ley 23/1992de 30 de julio, de Seguridad Privada (BOE núm. 186, de 4 de agosto), modificada por el Real Decreto-Ley 2/1999, de 29 de enero; por la Ley 14/2000, de 29 de diciembre –artículo 85-; por el Real Decreto-Ley 8/2007, de 14 de septiembre y por la Ley 25/2009, de 22 de diciembre.

Real Decreto 2487/1998, de 20 de noviembre, por el que se regula la acreditación de la aptitud psicofísica necesaria para tener y usar armas y para prestar servicios de seguridad privada (BOE núm. 289, de 3 de diciembre).

Real Decreto 2364/1994, de 9 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento de Seguridad Privada (BOE núm. 8, de 10 de enero de 1995. Corrección de erratas en BOE núm. 20, de 24 de enero de 1995), modificado por el Real Decreto 938/1997, de 20 de junio; por el Real Decreto 1123/2001, de 19 de octubre; por el Real Decreto 277/2005, de 11 de marzo; por la Sentencia de 30 de enero de 2007, de la Sala Tercera del Tribunal Supremo; por el Real Decreto 4/2008, de 11 de enero; por la Sentencia de 15 de enero de 2009, de la Sala Tercera del Tribunal Supremo; por el Real Decreto 1628/2009, de 30 de octubre y por el Real Decreto 195/2010, de 26 de febrero.

Orden INT/2850/2011, de 11 de octubre, por la que se regula el reconocimiento de las cualificaciones profesionales para el ejercicio de las profesiones y actividades relativas al sector de seguridad privada a los nacionales de los Estados miembros de la Unión Europea (BOE núm. 255, de 22 de octubre. Corrección de errores en BOE núm. 273, de 12 de noviembre).

Orden INT/318/2011, de 1 de febrero, sobre personal de seguridad privada (BOE núm. 42, de 18 de febrero. Corrección de errores en BOE núm. 61, de 12 de marzo), modificada por la Orden INT/2850/2011, de 11 de octubre.

Orden INT/315/2011, de 1 de febrero, por la que se regulan las Comisiones Mixtas de Coordinación de la Seguridad Privada (BOE núm. 42, de 18 de febrero. Corrección de errores en BOE núm. 61, de 12 de marzo).

Orden PRE/2914/2009, de 30 de octubre, que desarrolla lo dispuesto en el Real Decreto 1628/2009, de 30 de octubre, por el que se modifican determinados preceptos del Reglamento de Seguridad Privada, aprobado por Real Decreto 2364/1994, de 9 de diciembre, y del Reglamento de Armas, aprobado por Real Decreto 137/1993, de 29 de enero (BOE núm. 264, de 2 de noviembre).

Resolución de 12 de noviembre de 2012, de la Secretaría de Estado de Seguridad, por la que se determinan los programas de formación del personal de seguridad privada (BOE núm. 296, de 10 de diciembre).

Artículos sobre las principales novedades del NUEVO  anteproyecto de ley:

http://www.seguritecnia.es/actualidad/al-dia/el-anteproyecto-de-la-nueva-ley-de-seguridad-privada-amplia-los-servicios-que-puede-prestar-el-sector

Consulta la Segunda Parte de este articulo en:  “Los Museos y La Nueva Ley de Seguridad Privada”.

Sara Pernas García

Profesora del Máster en Museología y Museos

Universidad de Alcalá-Liceus

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‘Éste es tu monumento. Acércate y te lo enseño’: Los Historiadores del Arte de Granada reinvindicar poder divulgar el patrimonio artístico

Movilizaciones del colectivo de los Historiadores de Arte ayer en Granada (Fte: Ideal.es)

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Creative Commons: compartir para crecer

Compartido desde www.4webs.es

A raíz de iniciar la andadura de este blog educativo, pronto nos dimos cuenta de la necesidad de zambullirnos en las nuevas fórmulas de reconocimiento de autoría y creación en la era digital, y hemos querido compartir con vosotros un post sobre las licencias Creative Commons.

 “Creative Commons helps you share your knowledge and creativity with the world”

(creativecommons.org).

Y como uno de los proyectos culturales más destacados del s. XXI, esta iniciativa, de acorde con la coherencia de sus fines y filosofía, está desarrolla por una corporación americana sin ánimo  de lucro, creativecommons.org, que inició su andaduda en 2001, de la mano de colaboradores y pioneros como el fallecido Aaron Swartz. Esta organización, con más de una década de historia tras sus espaldas, está revolucionando el mundo educativo a nivel mundial en todos los niveles y la forma de compartir la información….

En este video elaborado por Creative Commons, explica por qué es muy útil el uso de estas licencias:

La institución filial de Creative Commons en España es la Universidad de Barcelona (UB), que comenzó el Proyecto CC España en 2003.   En su web podréis encontrar mucha información sobre los tipos de licencias y la forma de obtener un licencia, y sus diferentes usos.

Aquí os indicamos un resumen básico sobre los tipos de licencias CC y qué elementos permiten y reconocen:

Ilustración sobre los tipos de licencias en Sharing Creative Works 14

Podéis ver guia ilustrada completa en este enlace:

Creative Commons presents
Sharing Creative Works
An Illustrated Primer
by Alex Roberts, Rebecca Rojer, & Jon Phillips

By Cartel Urbano

Os recomendamos la lectura de algunos artículos sobre  las Licencias Creative Commons:

Alejandro Touriño realiza en su blog Legal e-digital, un análisis sobre estas licencias y las implicaciones del LPI en España: http://blogs.lainformacion.com/legal-e-digital/2011/06/20/%C2%BFcomo-funciona-una-licencia-creative-commons/

Recomendamos este artículo de Llúis Tomas en la Web Educacontic sobre las licencias CC y además es un espacio digital de referencia para analizar “el uso de las Tic en las Aulas”, tal y como señala su lema:

http://www.educacontic.es/blog/que-son-las-licencias-creative-commons-cc

El blogger Oscas GP, nos explica en pocos pasos como conseguir una licencia CC: http://www.oscargp.com/2008/10/las-licencias-en-los-blogs-blogger-y-wordpress.html

Y sobre un aspecto también fundamental es practicar y aprender a realizar buen uso de estas liciencias cuando citamos materiales o reutilizamos materiales, Maria Fernández en su blog, nos comenta ejemplos y recomendaciones:

http://sharing-with-tic.blogspot.com.es/2012/11/actividad-practica-2-busqueda-y.html

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