¿Qué #Visibilidad queremos para nuestros #Museos en la #Web 3.0? Hacia nuevos espacios de #Participación virtual

En los últimos años, la presencia en redes sociales de los museos españoles se ha implementado enormemente (Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Pinterest, etc) y ello motivó pioneros estudios generales de contexto como el realizado por #DosDoce en 2009 o #MediaMusea en 2010 en los que se realizaba una primera aproximación estadística y reivindicaban la necesidad de un estudio en profundidad de este nuevo nicho de comunicación museológica.

museos-y-redes

Museos y Redes Sociales Fte: MediaMusea

Desde entonces se ha señalado la necesidad de replantear la presencia en redes, reivindicando una experiencia conectada, directa e interpersonal, que permita al navegante vivir una relación especial y diferenciada con el museo a través de sus redes. En este sentido, destacamos la labor del #Museo del Romanticismo como ejemplo de la creación de nuevos espacios de sensibilización y participación museo-internautas. Estos planteamientos han llevado además a implementar el análisis de las necesidades y estrategias a aplicar en redes sociales por los diferentes museos y tipologia de museos, en busca de incorporar una planificación y estudio de la estrategia de mediación que cada museo quiera aportar como marca de identidad y especificidad propia de la institución, reflejada en los espacios virtuales. Sin duda un ejemplo destacado sería la labor del #MuseoThyssen y de su portal #Educathyssen.

Ciclo de Conferencias sobre Museos y Redes Sociales.

Responsables del Museo del Romanticismo en el Ciclo de Conferencias sobre Museos y Redes Sociales. 2014

Además, un avance en este camino de la definición de un nuevo entorno de actividad para los museos en las redes sociales, y de los responsables de los Departamentos de Difusión y Educación de los mismos, los DEAC, es la generación de líneas de estudio e investigación que abarcan desde visiones generales, hasta aproximaciones geográficas o individuales, que enfatizan la incorporación de dichas problemáticas a los Programas de Difusión de los Planes Museológicos en los Museos.

En esta línea  podemos enfatizar la necesidad de estudios regionales o zonales respecto a la visibilidad real de los museos y el análisis de sus estrategias, entre los que podemos mencionar el trabajo de Joan-Isidre Badell*, Cristòfol Rovira sobre la Visibilidad de las sedes web de los museos de Cataluña.

Museo es todo Encuento sobre Redes Sociales en Museos

Museo es todo Encuento sobre Redes Sociales en Museos Fte: MUSAC 2013

Debemos destacar además la revolución silenciosa que está suponiendo el uso participativo de las redes sociales por los museos, entre los que destacan las iniciativas en redes como #AskCurator. Así mismo destacamos como otro fundamental factor, el desarrollo de reuniones profesionales entre las que destacamos el III Encuentro sobre Redes Sociales en Museos, Centros de Arte y de Producción el pasado junio de 2013, celebrado en MUSAC, las Jornadas “Abiertos a todos: Museos Socialmente comprometidos” organizado por el Museo Nacional del Romanticismo en noviembre de 2013, o las recientes  Jornadas  de “Los Museos No entienden de Redes Sociales” en Valladolid, organizada por el Museo Nacional de Escultura en febrero 2014, por destacar algunos de los numerosos eventos celebrados.

Cartel Jornadas Museos no entienden redes sociales.Valladolid 2014. Fte: MECD

Estos eventos profesionales además de servir de foros de reflexión y generación de nuevas iniciativas de colaboración y trabajo en red entre los responsables de distintos museos, suponen además nuevos espacios de comunicación y debate público a través de la redes sociales (twitter, plataformas streaming, apps y museum mobile, accesibilidad a videos de las sesiones, etc.) que fomentar la interconectividad de audiencias más amplias y la participación activa de los internautas y seguidores de los museos.

Anuncio de Presentación Informe Social win 2013 en MNAC. Fte: Socialwin

Destacamos  finalmente,  el último Informe Redes Sociales 2013. Sector Museos” realizado por Social Win se presentó el pasado 29 de octubre en el MNAC (Barcelona). Este informe centra el foco de atención en la efectividad del uso de los museos de las principales plataformas de Facebook y Twitter en sus estrategias de engadgement, audiencia e interacción, siendo sin duda el principal indicador para “analizar el éxito de las estrategias de contenido y las modalidades de gestión del canal”(Socialwin,2013: 4). Destacan como principal valor la actividad y participación de los Fans activos, que reflejan el viraje de las estrategias de comunicación de la información unidireccional desde la institución, hacia una postura de escucha y receptibilidad hacia el internauta o seguidor, haciendo al museo más cercano, emotivo y reflejando una experiencia en redes sociales más personal y humana.

Este panorama que hemos querido reflejar en estas breves líneas nos muestra un sector emergente en la recuperación del papel mediador y social de los museos como estrategia de atracción de nuevos públicos hacia sus actividades, como implementación de los mecanismos de accesibilidad a sus colecciones y entornos patrimoniales,  pero sobre todo a fin de poder avanzar en la concepción de los espacios sociales digitales de las redes sociales de los museos como una extensión virtual de sus propias estrategias comunicativas y de mediación social y cultural… ¡¡Todo un reto que abre caminos infinitos para explorar las posibilidades y potenciales de la nueva relación del museo con sus visitantes sin fronteras físicas ni virtuales!!

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Sara Pernas García.

Profesora en Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y Liceus. Asignatura 2.12 Marketing en el Museo. Marketing digital y Redes Sociales en el Museo.

sara@liceus.com

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Presentación del libro Museos, arqueología, democracia y crisis de Rafael Azuar, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla

El pasado día 27 de noviembre tuvo lugar en Sevilla la presentación del libro Museos, arqueología, democracia y crisis de Rafael Azuar, profesor del Máster en Museología y Museos UAH-LICEUS. El lugar elegido fue el Museo de Bellas Artes y fue la directora de esta institución, Valme Muñoz, quien lo acompañó.

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El profesor Azuar, actualmente jefe de Excavaciones y colecciones del Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), realizó una presentación sobre los principales aspectos de dicha publicación. En esta breve entrada, realizaremos un resumen de la misma con algunas ideas clave.

En primer lugar se refirió al año en que terminó de escribir el libro, en 2010. De esta forma se define el contexto cronológico y lo que es más importante la situación sociopolítica en la que se ha gestado. No en vano el título del libro lo refleja sin tapujos.  Y para situarlo en un contexto geopolítico, el autor señala que se trata de una publicación realizada con una visión europea, puesto que  “si queremos europeizarnos tenemos que poneros y saber en qué contexto estamos en Europa”, señalaba.

Destacaba que estamos en una etapa de reflexión en el ámbito museístico, y que debemos aprovechar esta coyuntura para mejorar nuestra calidad en los servicios, en la oferta de actividades y de nuevos museos, en la accesibilidad, etc. En relación a este último aspecto, advertía que tan sólo un 40% de nuestros museos es accesible. Se refirió también a la necesidad de crear la carta de servicios en estas instituciones, ya que a día de hoy sólo la tienen prácticamente los museos estatales de gestión directa.

Es tiempo de imaginar nuevos museos para nuevos públicos, señalaba. Destacando en este sentido, cómo a pesar de la crisis el público sigue viniendo a los museos y que por tanto tenemos que aprovecharlo y crear las nuevas ofertas que ese público está demandando.

Hizo mención también a las grandes inversiones llevadas a cabo en los museos más destacados de Madrid en los últimos años, como ha sido el caso del Museo Arqueológico Nacional.

También ahondó en la importancia de aprovechar los recursos, y el destacado papel que debe tener la planificación museológica. En este sentido se refería a la mayor implicación de la comunidad autónoma de Andalucía a diferencia de la valenciana.

Se hizo alusión también a la falta de personal técnico y especializado. Destacando incluso la exacerbada creación de museos, sobre todo en los municipios, sin dotación de personal especializado.

Entre otros aspectos analizados en el libro, se refirió también a que hay una mayor demanda por parte del público nacional de museos de Bellas Artes y Arte Contemporáneo, en detrimento de los Arqueológicos y Etnográficos. Y señaló cómo los museos de artes decorativas son más visitados por el público extranjero que por el nacional.

Finalmente, nos recomendó consultar “Public policies toward museums in Spain”, en “Public Policies toward Museums in Time of Crisis” (ICOM-Europa-ICOM-Portugal. Lisboa, 5-6 de abril de 2013), donde realiza una reflexión sobre las políticas que han conformado los museos en España en los últimos treinta años hasta la llegada de la crisis, para concluir con unas recomendaciones sobre cómo deberían ser las “políticas públicas de museos para después de la crisis”.

Carolina Verdejo Otero

Profesora cursos de posgrado de museología

Liceus y Universidad de Alcalá

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Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (II). Entrevista a Alejandra Martín Casado. DIRCOM

El Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca, es una institución en constante actualización y con buena presencia en redes sociales y web. Institución muy social, “habla” pero también “escucha”. Sobre esta labor de interactuación con su público nos habla su directora de comunicación, Alejandra Martín Casado, a quien desde aquí quiero agradecer su disponibilidad y sus aportaciones para poder realizar este post.

Alejandra Casa Lis 3

Alejandra Martin – Directora de Comunicación del Museo Casa Lis

¿Cómo os planteáis la relación con vuestro público? Unidireccional, bidireccional, interacción, escucha…

 “En el Museo Art Nouveau y Art Déco creemos en la comunicación y, por lo tanto, en la bidireccionalidad, en la escucha e interacción con todos nuestros públicos. Es algo intrínseco e inherente a ella. Más allá de la mera transmisión de información derivada de las actividades del Museo, en la Casa Lis entendemos que la comunicación implica participación en todos los niveles, de modo que tanto interna como externamente, la potenciamos a través de un plan de comunicación que combina el uso de distintos canales de acuerdo con el público al que nos dirigimos y los objetivos pretendidos. Así, consideramos que la relación con los empleados, patronos de la Fundación Manuel Ramos Andrade, administraciones, medios de comunicación, proveedores, clientes de las Tiendas y el Café de Lis, usuarios del museo, otros museos e instituciones culturales, ciudadanos de Salamanca, turistas, visitantes y cualquier otro grupo de interés para la institución debe ser lo más directa, cercana y participativa posible”.

¿Qué importancia le dais a la presencia del museo en la red?

“Internet posee una importancia creciente para el Museo como institución, ya que nos permite interactuar de una manera constante y directa con muchos de los públicos objetivos del Museo, así como captar otros nuevos superando cualquier limitación espaciotemporal. Como resultado de esta interacción, hemos creado una comunidad virtual no muy grande pero sí muy activa en torno a la institución y podemos conocer e investigar las características, intereses, necesidades, opiniones y grado de satisfacción con la visita al Museo por parte de sus integrantes. Además, la red facilita la comunicación con otras instituciones culturales y el establecimiento de sinergias y proyectos comunes. A ello se suma la optimización de las funciones esenciales del Museo al facilitar la documentación, investigación y divulgación de las obras que componen sus colecciones. Basta citar como ejemplo de ello la participación del Museo en Google Art Project”.

¿Desde cuándo estáis presentes en RRSS? ¿Han aumentado vuestros visitantes? ¿Se os conoce más on y off line?

“La actividad del Museo Casa Lis en redes sociales comenzó a desarrollarse de manera activa y sistemática a partir de enero del 2012, cuando comenzamos a ejecutar un plan de comunicación que otorgó gran importancia a su uso. Hemos observado que gracias a ello, el conocimiento de la institución se ha incrementado fuera de Salamanca y hemos conseguido atraer más visitantes a los numerosos eventos y actividades que llevamos a cabo, así como gran interés por las Tiendas y el Café de Lis. Además, debe destacarse que no sólo se ha logrado un incremento cuantitativo de visitantes y clientes en los diversos servicios del museo, ya que para nosotros es fundamental el factor cualitativo de la relación que establecemos con ellos. Gracias a las redes sociales, la comunidad online que se ha creado en torno a la Casa Lis ha permitido al Museo establecer estrechos vínculos con sus integrantes, vínculos emocionales basados en la escucha e intercambio que logran en la mayoría de los casos que cada seguidor o amigo del Museo en la red se convierta en su embajador al sentir a la institución como propia y formar parte de muchas de sus actividades”.

Alejandra Casa Lis

La mirada en el espejo: reflexiones off-line y on- line en el museo. Alejandra Martin. (Cortesía Museo Casa Lis, Salamanca)

¿Qué proyectos, experiencias, actividades habéis podido hacer o han mejorado gracias a vuestra presencia en las RRSS?

“Se han llevado a cabo actividades dirigidas exclusivamente a nuestros públicos a través de las redes sociales, se han complementado otras presenciales ampliando la participación de los públicos también virtualmente y se ha optimizado la difusión de otras actividades únicamente presenciales. Además, gracias al análisis de la interacción con nuestros públicos en las redes sociales, hemos planificado nuevas actividades con el fin de satisfacer su interés y orientar la actividad del Museo hacia él”.

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Patio interior del museo con gente. Fotografía: Óscar J. González Hernández (Cortesía del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, Salamanca)

¿Qué inconvenientes le ves a la Red?

 “El mayor inconveniente que posee la Red para las instituciones culturales es la posible interpretación errónea por parte de algunos usuarios de que la relación off line o presencial entre organización y públicos puede ser sustituida por la online. Ambas se complementan, pero no se sustituyen, como no lo hace una visita virtual a un museo si la comparamos con una visita presencial. No vemos que el resto de sus características como medio de comunicación sea potencialmente negativo en otros aspectos. Exige inmediatez, actualización constante, apertura real de la institución, participación de sus públicos, transparencia… aspectos que nos parecen positivos, nunca inconvenientes”.

¿Colaboráis con otros museos o instituciones culturales?

“Así es. Colaboramos con otras instituciones culturales cuanto nos resulta posible, de modo que prestamos y solicitamos obras para la realización de exposiciones; intercambiamos consultas relacionadas con ellas para mejorar la documentación existente y continuar los procesos de investigación; mejoramos nuestros fondos bibliográficos y los de otras entidades gracias a intercambios; colaboramos en programas educativos universitarios y llevamos a cabo numerosas actividades conjuntamente; participamos en seminarios, cursos y encuentros relacionados con la gestión cultural, comunicación, etc. y hemos realizado actividades conjuntas basadas en la red junto a otros museos, como la experiencia #TresMuseosDeCuento que se llevó a cabo junto al Museo del Libro de Burgos y la Fundación Jiménez Arellano de Valladolid”.

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Bajo un cielo infinito de colores en Casa Lis. Alejandra Martin (Cortesía de Museo Casa Lis, Salamanca)

¿Cómo ves el presente y el futuro de la comunicación en los museos españoles?

 “La comunicación es una herramienta transversal a cualquier otra actividad institucional, de modo que su desarrollo a nivel profesional se integra o debe hacerlo en este nivel organizacional: el de la gestión, con lo que implica en los procesos de toma de decisiones y dirección. No se trata de un añadido al plan estratégico que desarrolla un “periodista” y al que ahora se suma un “community manager” para persuadir a los públicos de que nuestro “producto cultural” merece ser consumido. No se trata sólo de eso. La comunicación abierta, bidireccional y basada en la escucha y participación debe empapar la institución interna y externamente. Aunque afortunadamente gran parte de los museos españoles ya empiezan a entenderlo así, aún falta mucho camino por recorrer en este sentido, como falta en la consideración profesional de la comunicación y, por consiguiente, su gestión por parte de comunicadores. Creo, no obstante, que ocurrirá y que, como ya lo han hecho organizaciones de otros sectores, los museos comprenderán cuál es la importancia de la comunicación para su integración social, el cumplimiento de sus fines esenciales y, en definitiva, su supervivencia”.

Como vemos, el Museo Casa Lis es un ejemplo de museo del siglo XXI. No es uno de los grandes museos españoles por tamaño pero sí es uno de los grandes en adaptación y buen uso de las nuevas tecnologías y en comunicación y buen trato con su público♦

Puedes leer la primera parte de este post en “El Museo Casa Lis, un museo del s. XXI (I)“.

Referencias consultadas:

Web institucional del Museo de Art Nouveau Casa Lis (aquí)

Tribuna Salamanca.com: Wagner en el Museo Art Nouveau y Art Deco Casa Lis. 11-10-2013 (aquí)

20minutos.es: El Museo Casa Lis de Salamanca recibe 97.000 visitas durante el año 2012.  3-1-2013: (aquí)

Diputación de Valladolid. Prensa y comunicación:  El Museo Casa Lis de Salamanca inaugura mañana la exposición temporal “La Moda en portada: Eduardo García Benito”, con 20 portadas que pertenecen al fondo artístico de la Diputación de Valladolid. 16-5-2013 (aquí)

Revista de Arte-Logopress: El Museo Casa Lis dentro de Art Project de Google., 8-4-2012 (aquí)

El Museo Casa Lis en Art Project (aquí)

FUENTES, BEATRIZ SUSANA: El Museo (aquí)

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA. Dalí, todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas (aquí)

GRAGERA DE LEON, FLOR: La muestra de Dalí en el Reina Sofía se clausura con más de 730.000 visitas. El País cultura, 2-9-2013  (aquí)

MARTÍN CASADO, ALEJANDRA; PÉREZ CASTRO, PEDRO: Museos y espacios sociales: el Museo Art Nouveau y Art Déco y el Café de Lis. Blog Arte y un Café 27-1-2013 (aquí)

GONZÁLEZ, JUAN CARLOS:  El desafío de la tecnología en la experiencia del museo. Xataca.com  (aquí)

BULLAS, JEFF: 46 Amazing Social Media Facts in 2013 (aquí)

Medialab Prado: Teoría social de las nuevas tecnologías e internet (III). Agencia compartida, remediaciones e inscripciones digitales de subjetividades y afectos., 5-11-2013 (aquí)

Musas 20 Blog: Personal de museos online: El museo como comunidad. (aquí)

INTK.com:  Visitor motivation in on line museum audiences   (aquí)

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

Editado por: @BlogMuseo
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Agradecimientos:
Museo Arte Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca
Alejandra Martin Casado, directora de Comunicación del Museo Casa Lis de Salamanca
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos UAH-Liceus
Fotografías: Óscar J. González Hernández
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Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (I)

Todavía hay gente que cree que los museos son un ejemplo de algo antiguo, desfasado, aburrido. Para muchos son algo que no vale la pena conocer y que no pueden competir con los nuevos mass media. Otra gente también los ve como un centro elitista, a donde acuden sólo los entendidos o los profesionales del arte.

Sí, tal vez puede parecer que esto no sucede con los grandes museos nacionales como El Prado o el Reina Sofía, después de ver el éxito de público que tuvo la exposición sobre Dalí este año [1]. Pero son los  museos más pequeños, los de pequeña ciudad, los de pueblo, los que lo tienen más difícil para acercar el arte y el patrimonio cultural a la gente. No cuentan con tantas posibilidades económicas y mediáticas y, normalmente, tienen poca ayuda de las instituciones públicas. Hasta hace relativamente pocos años, la publicidad de sus actividades se basaba en prensa, folletos, publicaciones… que, evidentemente, tenían un alcance bastante limitado. En la actualidad esto ha cambiado. Con Internet y las Redes Sociales las posibilidades de promoción de los museos son infinitas y hasta la más pequeña institución cultural puede llegar a cualquier lugar del mundo a través de la red. Un hecho que a primera vista puede parecer tan importante e imprescindible, parece ser que todavía no ha cuajado del todo en el mundo cultural y los museos no son una excepción. Bien por desinterés y pensamos que, sobretodo, por desconocimiento y pocos medios, el buen uso de las nuevas tecnologías, redes sociales, webs, foros y demás posibilidades de comunicación del museo con su público (consolidado y potencial) está poco aprovechado.

Fachada sur actual de la Casa Lis . Fotografía: Imagen M.A.S. (Cortesía Museo Art Nouveau y Art Déco Cada Lis, Salamanca, España)

Podríamos hablar bastante de la utilización de las nuevas tecnologías por parte de los museos pero para eso me remito a la webgrafía aportada al final de este post (Aquí). Hoy quiero hablar de un buen ejemplo de que  la presencia en redes es positiva y que hay museos que hacen un muy buen trabajo en este sentido. Me gustaría presentar el caso del Museo Casa Lis [2].

El Museo de Art Nouveau y Art Déco, Casa Lis, se encuentra en Salamanca y fue construído a principios del siglo XX. Ya desde sus inicios sus responsables se atrevieron con modernos sistemas de  organización, cosa que se ha mantenido hasta nuestros días y que demuestran con su firme apuesta por los nuevos medios. No es que no haya tenido momentos de dificultades, en 1981 logró salvarse de desaparecer gracias a una actuación del Ayuntamiento de Salamanca. Esas dificultades no han hecho sino hacerlo más grande y seguir con más fuerza.

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Cafetería del Museo Casa Lis. Fotografía: Óscar J. González Hernández (Cortesia Museo de Art Nouveau y Arte Déco de Casa Lis, Salamanca, España)

El Museo Casa Lis es un museo dedicado a las artes decorativas y cuenta con 19 colecciones que trasladan al visitante a las épocas Déco y Nouveau. Incluso su fantástica cafetería nos transporta a la época del Art Déco. Pero no es sólo un museo para ir a ver obras de arte. Su actividad es muy grande y a lo largo de todo el año organiza gran cantidad de eventos que permiten dinamizar la institución y llegar a un público más amplio. Así, en sus espacios podemos asistir a conciertos, teatro, proyecciones, entregas de premios, presentaciones de libros, presentaciones institucionales…

Pero, además del gran número de actividades y gran trabajo museístico, también realizan un gran trabajo de comunicación y su presencia en la red es importante. Todo este trabajo da sus frutos, fueron visitados por 97.000 personas durante el 2012 [3].

En su web encontramos toda la información de sus actividades y están presentadas de forma clara y amena. En la página inicial de su web ya tenemos una visión general y acceso a todos sus departamentos (exposiciones, tienda, venta de entradas…) lo que implica una visita muy cómoda y clara para el usuario que puede ir directamente, si ya sabe lo que busca, o puede conocer lo que encierra el museo si no tiene una experiencia previa.

Tiene presencia en: Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin, Flickr, Foursquare, Google +, VimeoPinterest.

Cada red social está muy bien definida y se actualiza constantemente. El feedback con el público también es muy adecuado. Por propia experiencia en Twitter, puedo decir que la comunicación es constante y muy amena, incitando al usuario de la red social a querer descubrir más acerca de esta institución, provocando una fidelización de los seguidores. Además, también  es uno de los 150 museos del mundo que están presentes en Google Art Project. [4]

Patio central del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis. Fotografía: Imagen M.A.S. (Cortesia Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, Salamanca)


En resumen, se trata de una institución en constante actualización y con buena presencia en redes sociales y web. Institución muy social, “habla” pero también “escucha”.

Descubre más secretos sobre el Museo Casa-Lis  en la segunda parte de este post de la mano de su directora de comunicación, Alejandra Martín Casado en Museo Casa Lis, un museo del siglo XXI (II): Entrevista con Alejandra Martín- DIRCOM”.

Teresa Miquel Sellés

tmsiluar@gmail.com

@TeresaSiluar

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Agradecimientos:
Museo Arte Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca
Alejandra Martin Casado, directora de Comunicación del Museo Casa Lis de Salamanca
Sara Pernas García, profesora del Máster en Museología y Museos UAH-Liceus
Fotografías: Óscar J. González Hernández; M.A.S.
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¡CUENTA ATRÁS! Primera Edición NUEVO #MasterEducaMuseo de #UAH #LiceusSL y #MuseoThyssen

Logo definitivo MEM

Estamos muy ilusionados con el nuevo proyecto formativo sobre Educación en Museos que hoy comenzamos.  En el marco incomparable del Paraninfo de la Universidad de Alcalá,  hoy 19 de noviembre, Liceus, en colaboración con el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá han firmado un importante convenio de colaboración entre la UAH, Liceus y el Museo Thyssen que tendrá como primer fruto la puesta en marcha de una I edición del Máster en Educación en Museos. Con este estudio se pretende proporcionar una adecuada formación museológica a los interesados en este dinámico campo de la Educación en Museos, abriendo la posibilidad de nuevos yacimientos de empleo e iniciativas culturales.

De izquierda a derecha: Evelio Acevedo, Juan Ramón Velasco, Francisco López y Pilar Moreno

¡Noticias recientes! Liceus, el Museo Thyssen y la Universidad de Alcalá lanzan un nuevo máster online (Aquí)

El Máster en Educación en Museos forma parte de la nueva programación de Estudios Propios de la Universidad de Alcalá (ver), institución de reconocido prestigio internacional y una de las universidades más antiguas de Europa. Es además una de las universidades españolas de referencia en la innovación constante respecto al papel de las Humanidades, la Cultura y  los Museos en la sociedad del s. XXI. El máster está gestionado por la plataforma de enseñanza virtual Liceus. Este Título Propio está organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación y Psicopedagogía de la Universidad de Alcalá y el Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, y dirigido por la Dra. Pilar Lacasa Díaz y Ana Moreno.

Foto UAH rectorado_fachada_2b

Fachada Rectorado UAH

¿Por qué un Máster de Educación en Museos?

Los museos están en un apasionante momento de redefinición global. Un museo más social implica el desarrollo de áreas profesionales centradas en la relación con los visitantes, en la generación de recursos y actividades que faciliten la visita al museo y en la gestión del conocimiento generado en torno a estas instituciones.En este contexto las areas de educación de los museos, en su papel de mediación con los públicos y de creadores de recursos y acciones que dinamicen la labor expositiva de los museos, tienen un papel protagonista.

El compromiso institucional del Museo Thyssen-Bornemisza con la sociedad y la gestión del conocimiento que alberga y genera tiene su mejor reflejo en la pionera e innovadora labor desarrollada desde su Área de Educación en las últimas dos décadas. Su Programa Educativo, conocido habitualmente bajo la denominación de Educathyssen, se basa en una sólida labor de gestión y en un completo desarrollo metodológico implementado por el equipo profesional que lo forma y que se ha convertido en una referencia para muchas instituciones culturales, museos y centros de arte, especialmente en el ámbito Iberoamericano.

Nuestra visión del museo: como ecosistema volcado en las personas

El amplio programa del máster, compagina la formación a distancia en un entorno virtual, siguiendo una metodología de estudio activa y participativa que incorpora las nuevas herramientas de comunicación digital (recursos multimedia, actividades participativas, seminarios virtuales), con el desarrollo de unas jornadas presenciales en Madrid en la que se combina la asistencia a talleres, conferencias, etc.

Cabecera 2 Twitter MEM final 6

Las claves de nuestra apuesta: 10 razones, 10 valores

Dossier Master Educacion en Museos MEM

Ésta es nuestra Pagina Web: http://www.educacionenmuseos.es/

Contacta con nosotros en info@liceus.com

Conóce al Equipo Humano del Máster en Educación en Museos: PROFESORADO DEL MÁSTER EN EDUCACIÓN EN MUSEOS

Descubre toda la información sobre #MasterEducaMuseo (Aquí)

Ahora además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en museos, como el Museo Thyssen Bornemisza entre otras instituciones.

Foto Flick Museo Thyssen institucion

Entrada a Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

El máster está dirigido a licenciados, diplomados y profesionales de la gestión museística. El perfil de alumnos está abierto a las diferentes especialidades de letras como Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Filología, Derecho, etc. así como a aquellas personas que trabajen en los diferentes centros culturales públicos y privados que estén interesados en actualizar conocimientos y especializarse en el campo de Educación en Museos.

Si te interesa adentrarte  en el mundo profesional de la  Educación en Museos o profundizar en tu formación en esta apasionante profesión, te animamos a que formes parte nuestra Comunidad Educativa Liceus-UAH- Thyssen. Todavía está a tiempo. Ya está abierta la Convocatoria de Preinscripción para la siguiente Convocatoria del #MasterMuseología de Marzo 2014 Infórmate  (aquí) y (aquí). ¡Te esperamos!

El Equipo del Máster en Educación en Museos

© Liceus – UAH- Educathyssen, 2013

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“La Dama de Azul” de Picasso. Historia de un cuadro y su “extraña” adquisición

A pocos días del inicio de una nueva edición del Máster de Museología y Museos de UAH y Liceus, queremos presentaros la Asignatura del Modulo 2 Funciones Museológicas “El Acopio y las formas de Adquisición de Bienes Culturales en Museos” a través de un caso de estudio que trataremos entre los contenidos del temario.

Os proponemos descubrir en qué consiste la usucapión a través de la célebre historia del cuadro “La Dama de Azul” de Pablo Picasso.  El objetivo principal será conocer la evolución y rasgos de las formas de acopio y adquisición de colecciones en los museos, a través de la “historia de los objetos”, de la “historia personal” de las colecciones…. ¿Preparados?…. Vamos a  conocer la historia de cómo un pintor olvidó su obra en una exposición y cómo el cuadro llegó a un museo

Dama en Azul. Pablo Picasso. 1901. MNCARS

La etapa madrileña de Picasso

Una mañana de enero de 1901, nuestro protagonista, un joven Picasso, regresa por segunda vez a Madrid, tras su paso por París y Barcelona, ciudades que le habían inspirado. Mantenía en la retina las influencias de la vida bohemia parisina y de los artistas postimpresionistas como Toulouse Lautrec  del fin de siècle parisino.

Retrato de Picasso a los veinte años en Paris

En este Madrid, iniciará los primeros pasos de su Etapa Azul (1901-1904), en la cual ese intenso color será el predominante en su universo artístico, melancólico y apenado, y en el cual el reflujo parisino es un tema recurrente, como refleja la representación de sus mujeres, con un gran acercamiento psicológico y expresivo.

Así nos lo relata Pio Baroja en sus Memorias su breve estancia en Madrid: “Pablo Picasso, cuando estuvo en Madrid, había tomado un estudio en la calle de Zurbano, y se dedicaba a pintar de memoria figuras de mujeres de aire parisiense, con la boca redonda y roja como una oblea. Picasso era tipo de mirada aguda, con una sonrisa irónica y burlona

Fotografía del Joven Picasso a los veinte años

 Entre los lugares emblemáticos que Madrid conserva sobre la breve estancia del pintor, destaca el edificio que le sirvió de casa en pleno centro de Madrid, desde octubre de 1897 hasta junio de 1898: la Calle San Miguel Mártir, nº 5. Del taller de la calle Zurbano en el que se instaló en su segundo viaje, no se conserva el edificio en la actualidad.

Casa de Picasso en Calle San Miguel Mártir, nº 5 Madrid. Street View Google Maps

Murales conmemorativos del Centenario de Picasso en Calle San Miguel Mártir, Madrid, instalados el 25 de octubre de 1981 Fotografía: # FERNÁNDEZ en Panoramio

A pesar de su breve estancia, Picasso desarrolla una intensa actividad. Su colaboración con Pio Baroja y Miguel de Unamuno, le llevará a participar como pintor y dibujante en tres primeros números de la Revista “Arte Joven”, publicación que trataba de dar difusión a las tendencias modernistas, dentro del panorama clasicista imperante.

Revista Arte Joven (10 Marzo 1901). Ilustración de Pablo Picasso.
Tresors de la BC

La Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901

En esta efervescencia cultural, debemos situar el primer paso de nuestra historia. Antes de su marcha definitiva a Paris, el artista presenta una obra a concurso. Una obra que marcará la transición hacia la influencia posimpresionista en la obra de Picasso.

Palacio de las Artes e Industrias de Madrid ca. 1900
Lugar de celebración de la Exposición General de Bellas Artes en 1901.

En la primavera de 1901, se convoca la Exposición Nacional de Bellas Artes, tipo de convocatoria artística típica del siglo XIX y que mantuvo su plena vigencia en la España de principios del s. XX, que pretendía el arte español de artistas vivos.

Vista del actual Museo Nacional de Ciencias Naturales, antiguo Palacio de las Artes e Industrias (Madrid)

En este certamen de 1901, el pintor Joaquín Sorolla sale consagrado de esta exposición, recibiendo la medalla de honor de 1901, según anuncia el Diario Las Provincias de Valencia.

La Triste Herencia fue uno de los cuadros presentados por Joaquin Sorolla en 1901.

Hoja de inscripción de “Una Figura” para la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901. MECD, A.G.A. Caja 31/6842. (Pág.1) MNCARS en Flickr

Por el contrario, la obra presentada por Picasso, su “Mujer en Azul”, no tuvo mucho éxito, aunque sí obtiene una mención honorífica. El MNCARS ha recuperado la documentación original de la inscripción de Pablo Picasso en este concurso-exposición que nos permite conocer cómo se desarrollaba la organización y recepción de las obras en este certamen

Hoja de inscripción 2 de “Una Figura” para la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901. MECD, A.G.A. Caja 31/6842 MNCARS en Flickr

Las bases de la Convocatoria de la Exposición General de Bellas Artes, nos permiten conocer más en profundidad cómo se organizaban este tipo de eventos artísticos (MECD, AGA, Caja 31/6842):

–  “La presentación de la obras en el Local de la Exposición se hará por el autor

–  “La recepción de la obra la realizará el personal de  del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes […] en el momento en el que pueda ser expuesta

–  Se indica “fechas de entrega de las obras y su horario de recepción”

–  “Los expositores (los artistas) podrán presentar un ilimitado número de obras en cada Sección

–  “Recibida la obra por el delegado del Ministerio, se entregará al autor un recibo talonario numerado y una cédula electoral para aquellos que hayan obtenido medalla o mención honorífica en algún Certamen”.

El acopio en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes

Estas Exposiciones Generales de Bellas Artes se configuraban al servicio de la difusión de un programa y escaparate ideológico. La actual modalidad de acopio mediante “concurso”, es la fórmula por la cual un museo o institución convoca un concurso para adquirir obra de artistas vivos. En este caso, las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes se configuraban como destacados eventos artísticos que mostraban lo más novedoso de la producción de artistas vivos, siguiendo la línea de las grandes exposiciones y ferias internacionales decimononicas. Sí se establecían como espacios en los que se posibilitaba la compraventa de las obras, en apoyo del naciente coleccionismo y mercado del arte. De ahí que entre los requisitos de inscripción, el autor tuviera que poner precio a la obra si  estaba interesado en su venta. Picasso en su caso, no cumplimentará este apartado.

Por ello no podemos establecer que la principal finalidad específica de estos certámenes fuera convertirse en formas de acopio para el Estado con las que nutrir sus colecciones, aunque si como espacios en los que posibilitar la compra-venta de las obras expuestas.

Esta carencia de afán por parte del Estado, se refleja en el desinterés mostrado hacia las obras por los organizadores del certamen, tras su conclusión. Así nos lo indican las bases de la celebración de este certamen artístico el Ministerio se desentendía de las obras tras la celebración del certamen. En la base nº 8, señala que: “los autores o representantes, previa la presentación de recibo, retirarán sus obras dentro de los quince días siguientes a la clausura de la Exposición. Cumplido este plazo, las obras que no se hubieran retirado, dejarán de estar bajo vigilancia del Ministerio”.

¿Qué ocurrió entonces con la Dama Azul?

Picasso, ante el resultado del certamen, decide no recuperar la obra y deja la “Dama Azul” abandonada en la sala de exposiciones. Según las bases que hemos visto, tras la finalización del certamen, las autoridades convocantes se desentenderían de las obras no recogidas…

Olvidada por su autor, “La Figura” nombre con el que inscribió Picasso su cuadro “Mujer en Azul”, iniciará una larga etapa de oscuridad, al ser enviada a los almacenes dependiente de Bellas Artes durante décadas. Esta obra pionera de una etapa fundamental en la producción de Picasso, permanecerá desconocida hasta que, a mediados de los años 50, Enrique Lafuente Ferrari, especialista en la obra de Picasso y director del Museo Nacional de Arte del s. XX MEAC, precedente del actual MNCARS, la re-descubra en los almacenes del Palacio de Velázquez.

Palacio Velázquez en el Retiro de Madrid.
Finales del siglo XIX

Palacio de Velázquez en el Retiro, lugar de “hallazgo” de la Dama en Azul

Enrique Lafuente señala: “Cuando la vi, su rostro apenas sobresalía del aparatoso vestido, mas no me sedujeron sus ropas, me atrajo la expresión sincera de su rostro; los trazos nobles de su silueta denotaban sencillez”….

Rescatamos  del mítico programa de RTVE “Mirar  un Cuadro”, emitido en los años 80, uno de los capítulos dedicado a la “Dama en Azul” de Picasso, en el cual Aureliano Torrente, ex-director del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC)  nos presenta las principales claves de esta obra, junto a los numerosos comentarios y reflexiones de los visitantes.

Abrir Video “Mirar un cuadro: Dama en Azul”. RTVE (1988)

Una “extraña” forma de acopio: la usucapión

Pero he aquí el punto clave de este largo proceso de acopio, si el propio autor y  las autoridades de la época 1901, se desentendieron de la custodia del cuadro, ¿a quién pertenecía entonces el mismo? La clave como veremos está en una “extraña” figura de acopio que se puede dar en los museos, conocida como usucapión.

La usucapio según el Reglamento de Museos es una fórmula de adquisición a aplicar para aquellos bienes de los que se desconoce su título de propiedad y están depositados en la institución.

Así lo recoge el Disposición Transitoria Segunda. Reglamento de Museos 620/1987“Quedan asignados a la colección de los museos, los bienes cuyo depósito no esté acreditado documentalmente”.

A nivel legal, se da esta forma de adquisición de la propiedad de un bien, por la posesión continuada, a título de dueño, pública, pacífica, de buena fe y no interrumpida, si el propietario no ha reclamado la cosa durante un determinado periodo de tiempo. El dominio de los bienes muebles, como el cuadro que analizamos, prescribe por la posesión no interrumpida de tres años con buena fe o seis años sin ninguna otra condición.

Dado que en el momento de su re-descubrimiento en 1954, “La  Dama en Azul”, había prescrito su propiedad, se reconoció mediante una usucapio, su nueva titularidad por el Ministerio de Cultura, quién lo asignó a la Colección Estable del Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) en 1974, pasando a engrosar la colección estable del mismo.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

En 1988 fue reordenada y asignada definitivamente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, donde se puede contemplar actualmente.

Picasso, puente entre dos museos y dos siglos

La obra de Picasso que atesora el MNCARS, de la que forma parte la Dama Azul, además es interesante por otro aspecto relacionado con las formas de acopio de bienes culturales en museos que estamos analizando.

Dentro de las fórmulas de adquisición e ingreso de bienes culturales en los museos, puede darse el caso que los titulares de las mismas decidan la reordenación de sus colecciones y las adscriban a varios centros. En los museos estatales, la Administración General del Estado, en concreto el Ministerio de Cultura, puede reordenar sus colecciones y adscribirlas a diferentes museos bajo su tutela. Éste fue el caso del reparto de obras desarrollado entre el Museo Nacional del Prado y el MNCARS. Según el Real Decreto 410/1995 de 17 de marzo sobre la Reordenación de Colecciones estables en el Museo Nacional del Prado y el MNCARS, se establecieron los criterios que separaban ambas colecciones. En general, toda la obra de los autores nacidos con anterioridad a 1881 pasaría a formar parte de la Colección Estable (CE) del Museo del Prado, mientras los autores los autores nacidos a partir de esta fecha lo serían de la CE del MNCARS.

Según este Real Decreto, el punto de inflexión escogido para esta separación, es la obra y trayectoria del propio Picasso, nacido en Málaga en 1881: “se ha optado por establecer como hito determinante de la asignación de obras a uno u otro museo la fecha del nacimiento de Pablo Picasso, cuya obra, por su reconocida genialidad y su trascendencia más allá de lo puramente estético, pueda servir para determinar el antes y después de la evolución artística en los dos últimos siglos” (Preámbulo R.D. 410/1995).

La “nueva”  Dama en Azul de Picasso

En 2012 fue objeto de una intensa restauración por el Equipo de Restauradores del MNCARS, que han devuelto a la “Dama Azul” toda su intensidad  y vitalidad.

Video sobre la Restauracion Dama Azul. ELPaís 2012

“Una mujer llamada azul”: El País 03/01/2012 (aquí)

Consulta  en profundidad el Proceso de Restauración por MNCARS (aquí)

Imagen radiográfica de Dama Azul. MNCARS.

Conclusiones

Este emblemático cuadro, la “Dama en Azul” ha vivido una vertiginosa historia desde su creación en 1901, digna del argumento de una película, al hilo de films como el Violín Rojo de François Girard (1998). El largo periplo vital de esta “Dama” nos ha permitido indagar en algunos de los mecanismos de acopio y adquisición realizados en los museos, y las implicaciones que conllevan. Tras cada cuadro o bien cultural en un museo, se esconde una singular historia, que es fundamental rastrear y conocer para asegurar su conservación y evitar “injustos” olvidos en nuestro Patrimonio Cultural, como el que durante mucho tiempo sufrió “La Dama en Azul”.

Gracias en inicio del azar y posteriormente a la labor de los profesionales de los museos e investigadores, pudo ser rescatada del olvido, siendo hoy una de las obras clave para comprender la obra del Picasso de principios del s. XX, un paso previo a su consolidación artística durante su etapa parisina. De ahí, que el cuadro pintado por este pintor malagueño  esté firmado con su antigua firma “P. Ruiz Picasso”, y sea ésta la última de sus obras en la que así aparezca. A partir de su regreso a Paris en mayo de 1901,  simplemente sería ya “Picasso”.

Sara Pernas García

Coordinadora y Profesora del Modulo 2.1 “Acopio y Formas de adquisición de Bienes Culturales”

Máster en Museología y Museos UAH-CIDEIH Liceus

Referencias consultadas:

BAROJA, Pío (2006): Desde la última vuelta del camino. Ed. Tusquets.

BRIHUEGA, J  (1981): Las vanguardias artísticas en España (1909-1936)- Ed. Itsmo.

BREMON RUIZ, M. Y PERNAS GARCÍA, S. (2013): “Formas de ingreso y adquisición de bienes culturales: de objetos culturales a fondos museográficos” en Máster en Museología y Museos Universidad Alcalá– CIDEIH Liceus.

GUTIÉRREZ BURÓN, Jesús: Exposiciones Nacionales de Bellas Artes del siglo XX, en Enciclopedia Madrid S.XX

LAFUENTE FERRARI, E. (1987): Breve historia de la pintura española. Ed. Akal.

ESTEBAN LEAL, P (2013): Mujer en Azul. Pablo Picasso. MNCARS (Aquí).

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“La Dama de Azul. Historia de un cuadro y su extraña adquisición” por Sara Pernas García en @BlogMuseo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional.

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El Rijksmuseum de Ámsterdam y el Museo del Mar en Cádiz. De los arquitectos sevillanos Cruz y Ortiz

A pocos días del comienzo de la nueva convocatoria del Máster en Museología y Museos de la UAH y Liceus, introducimos este post cuyo contenido se podrá estudiar con más detalle en el temario.

El asunto que tratamos se refiere a la reciente inauguración del nuevo Rijksmuseum de Ámsterdam, y su relación con la asignatura de Historia de la Arquitectura de Museos de este máster, que el alumno podrá estudiar en el primer módulo. En concreto el título hace referencia al estudio que hace la profesora Pilar Chías en esta asignatura del Museo del Mar de Cádiz, obra de los mismos arquitectos que han realizado la renovación del Rijksmuseum.

En la actualización del contenido de esta asignatura durante este año de 2013, hemos incluido un breve estudio sobre la renovación del museo holandés, en la que se analiza con más detalle la renovación que han llevado a cabo los arquitectos sevillanos.  En esta entrada nos limitamos a señalar algunos aspectos clave asociados a imágenes y links que servirán al alumno en su estudio, y a señalar algunos detalles más en relación al Museo del Mar de Cádiz.

Como indican en una de las entrevistas realizadas recientemente, los arquitectos Cruz y Ortiz remarcan que la renovación del Rijksmuseum se trata de su primer museo, ya que el Museo del Mar en Cádiz nunca llegó a funcionar como tal. Esta afirmación nos ha hecho recordar que esta pareja de arquitectos ha participado en otros espacios museísticos, como es el caso de la edificación del Museo del Mundo Marino de Huelva, aunque no se recoge como tal en el Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas, pero para no extendernos en esta entrada trataremos sobre este asunto en otro momento.

Una de las principales características que definen el nuevo Rijksmuseum, cuyo lema ha sido “Cuypers para el siglo XXI”, es el vestíbulo de acogida, lo que lo equipara con lo que se hiciera en el Louvre, el British Museum o más recientemente en el Museo del Prado.

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De esta forma, el Rijksmuseum se une a los grandes museos decimonónicos que en el siglo XX se adaptaron a las nuevas necesidades funcionales y sociales, creando este tipo de espacios, llamado “Atrium” en el museo holandés, donde confluyen aspectos referidos a la accesibilidad, la de ser lugares de acogida y organización de la visita, o foros de encuentro social, además de convertirse en espacios simbólicos e identificativos de tales museos.

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La controversia y dilatación en el tiempo en la ejecución de la renovación del museo, se ha visto envuelta por las manifiestas críticas del colectivo ciclista, que reivindicaron de forma firme que se mantuviera el pasaje original por donde transitan para cruzar la ciudad de norte a sur. Y es que como dicen los propios arquitectos, el ciclista es tan respetado en Ámsterdam como lo es la Semana Santa en Sevilla. Así las cosas, los arquitectos se vieron obligados a modificar el diseño original y adaptar la entrada al uso original de ciclistas y compartirlo con los peatones y visitantes.

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Señalar también que el Rijksmuseum ha sido premiado recientemente en la primera edición de Premio de Remodelación y Recuperación del Patrimonio AADIPA. Galardón con el que se pretende fomentar la rehabilitación y restauración del patrimonio a partir de la divulgación de las intervenciones de calidad que se realicen en el ámbito europeo.

Otro premio recibido ha sido el Abe Bonnema, por “la gran calidad arquitectónica, importancia del detalle y elección de materiales”.

Y como el título de este post indica, y ya nos hemos referido anteriormente, el Museo del Mar en Cádiz es una obra de adaptación de un edifico histórico para convertirse en museo. Instalado en el Baluarte de la Candelaria, fue construido y proyectado entre 1987 y 1989 por los arquitectos sevillanos. Este espacio ha sido suficientemente analizado por Pilar Chías en la asignatura, por lo que no vamos a insistir en ello. Pero sí señalaremos, que este museo nunca fue utilizado como tal y como anécdota comentar que popularmente ha sido llamado el “Museo del Ná”.

Vista del patio de acceso

Tras casi 25 años de su ejecución, se pensó que con los fastos del Bicentenario de la Pepa en Cádiz era el momento de dotar a este espacio de su función museística, pero lamentablemente tampoco ha sido así.

Carolina Verdejo Otero

Coordinadora y tutora

Máster Museología y Museos UAH-LICEUS

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¡CUENTA ATRÁS! Nueva Edición #Máster en #Museología y #Museos de #UAH

Quedan pocos días para el inicio un año más, del Máster en Museología y Museos de la Universidad de Alcalá y CIDEIH-Liceus. Este Máster, iniciado en 2006, forma parte de la programación de Estudios Propios de la Universidad de Alcalá. Está organizado por el Departamento de Arquitectura de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Alcalá y dirigido por D. Javier Rivera Blanco.

Fachada de la Universidad de Alcalá

El máster está dirigido a licenciados, diplomados y profesionales de la gestión museística. El perfil de alumnos está abierto a las diferentes especialidades de letras como Humanidades, Historia del Arte, Bellas Artes, Filología, Derecho, etc. así como a aquellas personas que trabajen en los diferentes centros culturales públicos y privados que estén interesados en actualizar conocimientos.

Nuestra visión del museo: como sistema de funciones y ecosistema interdisciplinar al servicio de la sociedad

El amplio programa del máster (ver), compagina la formación a distancia en un entorno virtual, siguiendo una metodología de estudio activa y participativa que incorpora las nuevas herramientas de comunicación digital (recursos multimedia, actividades participativas, seminarios virtuales), con el desarrollo de unas jornadas presenciales en Madrid y Alcalá en la que se combina la asistencia a talleres, conferencias con la visita a museos e instituciones. Te animamos a descubrir la pasada edición #JornadasMuseología 2013. (ver programa)

Las claves de nuestra apuesta: una metodologia de aprendizaje activo y un asesoramiento personalizado

Ahora además, los alumnos tendrán la posibilidad de realizar prácticas en museos, galerías y otras instituciones como por ejemplo ARTIUM, el Patio Herreriano o LABoral entre otros. Desde el pasado año 2012, el Área de Museología de CIDEIH-Liceus y la UAH, inició el Programa de “Practicum en Museología”, en el que han participado a fecha de hoy, más de una treinta de alumnos de toda España en más de 27 instituciones culturales y museísticas.

¡Noticias recientes! El Museo  Naval de Madrid firma con Liceus un convenio de Practicas  para los alumnos de los cursos y masters sobre Museología (Aquí).

Si te interesa adentrarte  en el mundo profesional de la Museología o profundizar en tu formación en museos para avanzar en tu carrera profesional, te animamos a que formes parte nuestra Comunidad Educativa Liceus-UAH. Todavía está a tiempo. Ya está abierta la Convocatoria de Preinscripción para la siguiente Convocatoria del #MasterMuseología de Marzo 2014 (Infórmate aquí). ¡Te esperamos!

El Equipo del Área de Museología y Museos

© CIDEIH-Liceus- UAH, 2013

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Educación: clave de futuro para el patrimonio

La Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León reunirá el próximo 29 de octubre, en el auditorio de la Casa del Cordón en Burgos, a destacados expertos en educación patrimonial.
El Simposio Internacional, bajo el título “Educación: clave de futuro para el patrimonio”, se configura como una cita de especialistas para reflexionar, compartir experiencias y abordar cuestiones de interés actual en la educación patrimonial.

Olaia Fontal, de la Universidad de Valladolid, directora e investigadora principal del Observatorio de Educación Patrimonial en España, coordina este encuentro científico, que contará también con María Domingo, del Instituto de Patrimonio Cultural de España, responsable del Plan Nacional de Educación y Patrimonio.

El plazo de inscripción se cierra el día 24 de octubre. Para ampliar información podeis consultar la página web de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León http://www.fundacionpatrimoniocyl.es/SEMI.asp?id=597

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Jornadas presenciales del Máster en Museología y Museos UAH-LICEUS

Jornadas presenciales del Máster en Museología y Museos UAH-LICEUS

El próximo día 24 de junio darán comienzo un año más las jornadas presenciales del Máster en Museología y Museos UAH-LICEUS, en Madrid. Y es que desde la primera edición de este máster, en 2006, las jornadas han formado parte fundamental del curso.

Vamos a tener una semana completa de visitas a museos en jornada matinal y talleres prácticos en horario vespertino. A continuación paso a nombrar los museos que podremos conocer de primera mano gracias a los profesionales que nos va a acompañar:

El lunes 24 visitaremos el Museo Naval de Madrid, acompañados por su Directora Técnica, Dª Pilar de San Pío.

Museo Naval

El martes 25, nos espera la visita al área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza, gracias a la colaboración de Ana Moreno, jefa del Área de Educación del Museo Thyssen-Bornemisza.

Thyssen

El miércoles 26 tendremos el placer de conocer los nuevos espacios del Museo Arqueológico Nacional de la mano de su subdirectora, Carmen Marcos.

El jueves 27, visitaremos el Museo Nacional de Antropología, gracias a la colaboración de Belén Soguero.

 Museo Nacional de Antropología

El último día acudiremos al Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares, donde podremos conocer sus áreas internas con el Jefe del Área de Conservación e Investigación, Antonio Dávila.

Museo Arqueológico Regional Alcalá de Henares

En jornada de tarde, los talleres prácticos van a girar en torno a la organización de exposiciones temporales durante los dos primeros días de jornadas, y la comunicación y difusión en el museo durante  miércoles y jueves. Para ello nos trasladaremos al aula de Liceus en Madrid.

Los talleres de lunes y martes serán impartidos por Arantxa Chamorro Malagón, Coordinadora de exposiciones temporales de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes; y Raquel Gómez, que trabaja actualmente en el departamento de Registro de Obras de Arte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En los talleres sobre comunicación y difusión en el museo contaremos con Alberto Gamoneda, Educador en el Museo Thyssen, y Rufino Ferreras, Responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y Responsable de la web EducaThyssen.org

Os iremos poniendo al día desde este espacio, así como desde el resto de canales de Liceus, nuestro grupo en Facebook Gestión de Patrimonio y Museos y Twitter donde hemos creado el hashtag  #JornadasMuseología.

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